[국문학] 전통극과 희곡의 역사

희곡 형식이 아니라 장으로만 구성된 장면 나열식 희곡 형식을 가지는 경우가 많으며, 주인공의 운명 역시 미정인 채로 사건진행이 끝날 때가 대부분이다. 따라서 연극을 보는 관객은 연극 속의 사건을 이중적으로 역사화하는 체험을 하게 된다. 우리가 희곡에서 본 사건은 그 사회적 상황의 지속으로 계속되며, 동시대의 사건은 그런 법칙이 아직 그대로 지속됨을 보여준다. 4. 제향날지금까지 사회극과 전통극적 요소, 그리고 브레히트 서사극 이론에

국문학 희곡의 변화 양상 - 희곡의 국문학적 특징을 중심으로--목차-Ⅰ 서론 1) 전통극과 희곡 2) 전통극의 기원3) 삼국시대의 전통극4) 고려 조선시대의 전통극5) 근대 전환기 이후의 극 Ⅱ 본론 1) 삼국시대 처용무 2) 조선시대 처용무3) 시대별 희곡의 양상 비교4) 조선시대의 탈춤 5) 참고자료 - 중국의 전통극Ⅲ 결론Ⅳ 토론 주제Ⅰ 서론1) 전통극과 희곡- 문자화된 희곡은 20C 이후, but 구비희곡이 역사에 존재- 우리의 전통극 - 동양극의 보

희곡의 양상 2. 삼국ㆍ조선의 처용무(處容舞) 비교3. 조선 후기 탈춤의 특징 5. 결론 및 토론4. 양주별산대놀이ㆍ통영오광대ㆍ 동래야류1. 전반적인 시대별 한국 희곡의 양상1. 전반적인 시대별 한국 희곡의 양상 전통극과 희곡▐ 동양극의 보편성과 민족극의 개성을 지니고 있다.▐ 제천의식에서 출발 도시 탈춤극과 남사당패 : 인형극을 통해 독자적 영역을 구축 20C에 서구의 연극과 희곡이 유입되어, 새로운 역사가 전개되었다.1. 전반적인 시대

역사적 시각에서 작품과 시대를 연관지어 생각해 보는 작업을 지속하면서, 당대 상황의 한 면을 묘사하듯 연극되는 희곡 에 대한 정서적 공감도 일부분 이끌어 냈다. 그렇다면 시대를 살지 않았음에도 느낄 수 있는 부당성에 대한 공감은 어디로부터 오는 것일까? 이것에 대한 해답은 아마 현대 사회의 구조와 과거 사회의 구조가 명목상 조금 바뀌었을 뿐 실질적으로는 크게 다르지 않음에서 찾을 수 있을 것이다. 보이지 않는 거대 구조에 의해 소

희곡갈래인 민속극의 연구사에 대한 관심에서 출발하기 때문에 민속학사적인 시각을 주로 하고, 연극학사적인 시각을 종으로 하여 송석하의 민속극 연구 분야에만 국한시켜 연구사적 검토를 하려고 한다. 왜냐하면 그의 민속극 연구물을 정밀하게 검토하고 심층적으로 분석하는 실증적 작업을 통해서만이, 그의 학문적 성과와 한계 및 후학들에게 끼친 영향의 실상이 보다 정확하고 설득력 있게 구명될 수 있으며, 나아가선 민속극 연구의 새로운 방향