[대중문화] 1960년대 1980년대까지 대중문화

문화 서비스 산업을 자유무역화 하려는 서구의 움직임그리고 마지막으로 영화 산업의 흡수 합병을 통한 거대 기업의 산업의 독점화 경향 등을 들 수 있겠다.1960년대에서 1970년대 사이 할리우드 메이저 기업들은 가혹한 시련기를 거치게 된다. TV보급으로 인해서 영화를 보는 관객의 수가 급격히 감소했으며 영업활동은 대체로 위축 될 수 밖에 없었다. 그 결과로 영화 메이저들은 영화 스튜디오를 줄이고 제작하는 작품의 수 또한 획기적으로 줄여나

1960년 부산에서 태어나 후에 연세대학교 국문과 박사학위를 딴 사람이다. ‘문학비평뿐 아니라 패션, 건축, 스포츠, 대중문화, 풍속 등 당대의 문화 전반을 아우르는 전방위적 비평가’로 활동했다고 평가받는다. 안타까운 점은 이러한 역사적 안목을 사회전반에 대입시켜 이해하고, 설명할 수 있는 저자가 일찍 돌아가셨다는 점이다.책은 크게 ‘희미한 옛사랑의 그림자’, ‘한국 대중문화100년의 계보학’, ‘근대공간의 감각과풍경’, ‘그때 그 시

대중문화를 수용하는 세대였다. 1970년대 초 청년문화 담론의 중심은 ‘통기타 가요’였다. 이는 기성의 대중음악에 청년세대의 반감과 거부감을 반영하고 있지만 저항의 이념이라기보다는 기성세대 문화와의 차이의 정치학이라 보았다. 이 시대에 문화적 전범이 일본문화에서 미국문화로 변화하였는데 자유주의적이고 순수주의적인 정서와 태도를 가진 청년 문화적 정체성 형성하는데 한 역할을 담당하였다. 1980년대는 이데올로기세대 또는 386세

문화콘텐츠산업의 발전 과정영상문화콘텐츠산업과 관련하여 역사적 접근을 통한 한국 영상문화콘텐츠산업의 특징과 발전방향을 도출해보면 우선 디지털 콘텐츠의 대중화는 한국 영상문화콘텐츠산업의 다양성과 접근성을 향상시켰다. 웹드라마와 웹툰은 젊은 세대를 중심으로 큰 인기를 얻었으며, 이러한 콘텐츠는 다양한 플랫폼을 통해 손쉽게 공유되어 국제적 시장에서도 경쟁력을 확보했다. 한국의 영상문화콘텐츠산업은 1960년대부터 본격적으

문화산업전반에 걸쳐서 깔려 있음을 나타내준다. 애니메이션이 완구회사와 비디오 회사, 게임회사 등과 같이 협력되어 만들어 지듯이, 스타 역시 다양한 매체를 통해 그들을 대중에게 어필하고, 그와 관련된 재화를 생산해 내며, 기존의 스타를 변형, 발전시켜 또 다른 부가가치를 창출해 내는 것이다.이러한 모습은 자신들의 독특한 전통문화를 간직한 일본의 모습과 함께 우리에게 ‘SONY의 나라’와 ‘포켓몬스터의 나라’인 일본을 일깨워 준다. 쥘