이것은 미술이 아니다

이것은 미술이 아니다』의 원저 제목은 ‘Believing is Seeing’이다. 해석하면 ‘믿는 것이 보는 것’ 즉 생각하는 데로 보인다는 말인데, 이는 투명한 창으로서의 시각(innocent eye)은 존재하지 않으며, 우리의 시각은 우리의 관심(believing)에 의해 지배된다고 보는 저자의 주장을 담고 있다. 스타니스제프스키가 말하는 ‘관심’은 우리가 논의하고 있는 ‘예술가의 가치관’과 연결된다.그림 . 볼테르 카바레에서 의상을 입고 시 낭독을 하는 후고 발 (1916)

1. 미술이란 무엇인가우리는 미술을 봄으로써 재현이 의미와 권력을 획득하는 방식을 이해할 수 있다. 미술이 무엇인가를 질문하면서, 그것이 구체적인 역사를 가졌으며 특정한 시대에 속하는 것으로 본다면 문화 뿐만 아니라 우리 자신에 대해서도 많은 것을 알 수 있을 것이다. 미술은 근대의 발명품이다. 세상에 존재하는 모든 것들은 결국 다양한 제도들에 의해 형성되고 정의된다. 빌렌도르프의 비너스는 오늘날 미술로 간주된다. 왜냐하면 우리

이것은 근대 기계문명의 발달 때문에 생긴 혼란인지도 모른다. 즉 기계가 나타남으로써 물건을 만들어 내는 방법이 큰 변화를 가져 왔기 때문이다. 기계발달의 가장 큰 영향을 받은 미술의 공예이다. 물론 조각이나 그림에도 여러 파가 생기고 표면상의 변화가 있기는 하지만 그것이 만들어지는 방법에는 큰 차이가 없다.르네상스 시대의 미켈란젤로나 라파엘, 그리고 현대의 마티스나 루오도 다같이 붓으로 그 작품을 그렸다. 말하자면 손의 작업이란

시대와 상관 없는 예술 그 자체의 목적과 예술이 추구해야 하는 것에 대해 생각해봐야 한다고 생각하여 그에 대한 나의 생각을 정리해보았다. 결론적으로 예술은 새로움과 객관성을 모두 추구하여 소통의 기능을 할 수 있는 것이어야 한다. 참고 도서 메리 앤 스타니스제프스키, , 2006, 현실문화연구목 차1. 서론2. 본론- 예술의 존재 의미- 예술의 소통 시도- 예술이 추구해야 하는 것들-그에 합당한 예술3. 결론참고 도서

미술에 의해 신도의 종교감정을 고양시키기 위함이다. 이것을 위해서는 기독교미술은 외적, 형식적인 데 머무르지 않고 내용적으로도 기독교적 성격을 보다 깊이 보여주어야만 한다. 그러므로 그리스도상이나 성모상은 다만 도상학적 조건을 갖출 뿐만 아니라, 그 종교예술로서의 높은 격조로 신도에게 깊은 종교적 감동을 주어야 한다.2.초기 기독교미술1)개념‘초기 기독교 미술’ 이란 하나의 구체적인 양식을 지칭하는 개념이 아니다. 그 것은 기