예체능 기독교와 유럽의 미술 초기 기독교 미술과 비잔틴 미술을 중심으로

초기 기독교 미술Ⅱ) 비잔틴 미술Ⅲ) 로마네스크 미술Ⅳ) 고딕 미술3. 중세 미술과 르네상스 미술의 차이점4. 북유럽의 르네상스Ⅰ) 플랑드르 르네상스Ⅱ) 독일의 르네상스5. 북유럽 미술과 이탈리아 미술의 차이점6. 맺음말1. 머리말1400년대 초기,‘다시 태어나다’는 의미의 르네상스는 처음에 단테와 조토의 출생지이며 부유한 상업도시인 이탈리아의 피렌체에서 건축가인 필리포 브루넬레스키를 중심으로 한 일단의 미술가들에 의해 새로운

유럽 미술은 종교 미술을 의미할 정도로 기독교 정신과 교회 건축을 중심으로 한 미술이었다. 이러한 중세 미술은 특히 고딕 시대 미술을 대표하는 고딕 성당의 건축과 스테인드글라스를 통해 그 절정을 이루었다고 말할 수 있다.중세 시대 교회는 미술활동에 있어 가장 큰 후원자였고 주문자였다. 따라서 이시대의 미술은 교회 건축을 중심으로 종합적인 미술양식을 보여주며 그 장식 미술이 집중적으로 발전하게 되었다. 교회 건축과 미술은 교회 지

서쪽 파사드의 장미창에 있는 무늬를 생각나게 하는데 중세의 방문객들은 무릎을 꿇고 미로를 통과함으로써 일종의 상징적인 예루살렘 순례여행길을 할수 있었던 것이다.4. 참고 문헌 『중세의 미술』 안느 쉐이버, 김수경 역, 애경산업사 『중세 미술』 자닉 뒤랑, 조성애, 생각의 나무 『서양 건축사』 윤정근 외 7인, 기문당 『미학의 역사』 미학 대계 간행회, 서울대학교 출판부 『1000years of World Architecture』 Francesca Prina & Elena Demartini, Thames&Hudson

초기 조각상 - 좁은 기둥에 몸체를 맞추기 위해 길게 늘어난모습, 옷의 선도 가늘고 직선적후기 성테오도르기사-사실적이고 자연스러운 표현(주름과 자연스러운 자세)사르트르 대성당의 조각북쪽익랑 정문 좌측아브라함,이사과 모세,사무엘,다윗사실적묘사에 중점을 두기 시작(옷의 주름과 손의 각도)거의 환조로 되어있으며 그들이 붙어있는 원주로부터 강하게 돌출스토리텔링이 가능사르트르 대성당의 조각사르트르 대성당의 미로신랑의

초기 르네상스의 미술가들에게 있어 특히 가장 중요한 임무를 떠 맡았던 건축가들을 고민스럽게 했던 것은 대성당의 건립이었다. 당시 시대를 움직였던 가장 기초 단위의 힘이 종교였으므로 성당건축은 가장 중요한 미술의 한 영역이었다. 원근법, 소실점, 원주와 벽기둥, 아치를 결합하는 데 성공한 전시대의 브루넬리스키, 그 뒤를 이은 알베르티에 이어 16세기에 이르러 교황의 대성당을 건축하는 브라만테는 고전 건축의 이상과 기준을 흡수, 재현한