국물 있사옵니다 - 작가 작품 소개

작품의 이런 점은 작가가 전통적인 의미의 플롯을 해체하여 주인공 교수가 처한 근본적 상황을 부각시키려는 노력으로 볼 수 있다. 작가는 현대인이 물질에 찌든 채 공통적으로 겪고 있는 억눌린 감정을 상징적 인물인 교수를 통하여 은유적으로 구현하고 있다. 2) 전통적인 의미의 언어 해체등장하는 인물 간의 대사가 상대방의 행동과 대조되게 왜곡되어 표현되거나 일상어의 개념을 해체하여 보이고 있다. 예를 들자면, 장남이 아버지를 소개할 때

소개되고 이오네스코의(1960.11)로부터 공연되었다. 신회극과 제의극은 한 실체의 양면이다. 신화극 부분에서는 신화의 현대화라는 명제에 치중하여 제의적 측면보다는 신화적 측면을 확대, 관철하기로 한다. 제의극 부분에서는 주로 샤먼의 제의(무당굿)나 전승되는 제의양식과 관련된 작품을 서술하기로 한다.극작가 최인혼, 이윤택, 박조열, 이강백, 이기동 등이 신화극을 주도했다.1960년대 실험극에는 잔혹극, 개방극(開放劇), 참여극, 정치극

작가 최인혼, 이윤택, 박조열, 이강백, 이기동 등이 신화극을 주도했다.1960년대 실험극에는 잔혹극, 개방극(開放劇), 참여극, 정치극, 가난한 연극, 살아 있는 개념이 통용되었다. 한국의 현실과 공연 여건에 따라 복합적이고 절충적인 문화굴절을 당했다. 그래서 아르토의 잔혹연극론(『연극평론』,1970년 봄호) 정도 소개되었을 뿐이다. 196070년대 들어 새로운 경향의 작품으로 이탈리아의 피란델로(L.Priandello),영국의 오스본(J.Osbone) 등 작가의 작품을 번

작가를 꼽을 수 있다면 유일하게 오영진 한 사람이 있을 뿐이다. 그나마도 를 포함하여 두 편 정도가 고작이 아닌가 싶지만. 비교적 다작이랄 수 있는 이근삼 선생의 경우는 초기작과 사극 정도를 제외하고는 모두 희극의 범주에 드는 작품만을 썼다. 그 본격적 출발이 바로 인 것이다. 그런데 이근삼 선생 이후에도 지금 이 시간까지 우리나라에 희극 작가는 태어나지 않고 있다. 유일하게 박조열이 있기

작가들은 언제나 현대 한국인을 얽고 있는 도덕적 괴로움과 권력의 짓눌림으로부터 벗어나려는 안간힘을 무겁고 둔탁한 목소리로 외쳤던 것이다. 그래서 한국의 극대 희곡은 멜로드라마 아니면 비극적 성격을 띠게 된 것이다. 그런데 6․25 이후 사회가 급변했던 것처럼 작가들의 접근 방식도 변했고 특히 구미와의 직접적인 교류는 작품 세계를 더욱 다양하게 만들었다고 볼 수 있다. 미국의 현대극의 소개와 영극인들의 구미 여행과 수련은 연극무대