빈센트 반 고흐 - 제작배경 및 미술사적 의의, 표현기법

기법을 바탕으로 수수하면서도 견실성을 보여 모네와 시슬레보다 한층 구성적인 면에 특색을 보였다. 만년에는 시력이 약화되었으나 최후까지 제작활동을 계속하여 인상주의 운동과 운명을 함께 하려는 성실성을 보였다.인상주의자 그룹의 모든 전시회에 한 번도 빠지지 않고 참석했던 유일한 사람. 1884년 이후에 앙데팡당 전시회에서 쇠라 작품에 감명받아 신인상주의로 전향하나 신인상주의의 한계(제작 기간이 너무 오래 걸리며 자신의 감각을 추

반(1966), (1967) 등과 같은 ‘수영장’ 이미지의 작품으로 유명해진다.7. 참고문헌■『모더니즘, 포스트모더니즘, 리얼리즘』, 브랜든 테일러, 시각과 언어, 1993■『현대예술의 철학 4강』, 진중권, 철학아카데미, 2004 ■ Art in America 6/7월호, Gregory Volk, 2005■ 제임스 조이스 , 『젊은 예술가의 초상』, 민음사■ 아이엠 코리아 http://www.amkorea.com/■ 독일현대미술여행 http://www.kunsttrip.org/■ 월간미술 웹진 2001년 2월호 http://www.wol

의의 대표적인 화가로는 샤르댕과 글뢰즈를 들 수 있다. 샤르댕과 글뢰즈는 제도권 밖의 소외된 일반 서민들의 가시적인 삶의 모습뿐 아니라 그들이 삶 속에서 겪는 기쁨과 애환 등 감정적인 면까지도 표현한 화가이다. 그들은 이러한 서민들의 삶과 그들이 일상생활을 살아가면서 겪는 감성이야말로 가장 진실한 인간의 모습이라고 생각했던 것이다.샤르댕은 우리에게 18세기 프랑스의 정물, 풍속화가로 알려져 있다. 정물 중에서도 가장 단순한 것,

배경에 그려진 후지산이 보이는 일본풍의 그림은 그가 일본 판화에 빠져 있음을 넌지시 알려주며 새로운 희망을 엿보게 한다.작품 소개해바라기종류: 캔버스에 유채 크기: 91×72cm 제작연도: 1888년 소장: 뮌헨 노이에 피나코텍 (Neue Pinakothek) 빈센트 반 고흐는 1888년 프랑스 파리에서 남부 아를(Arles)로 거처를 옮겼다. 그곳에서 그는 동료 화가인 폴 고갱과 함께 작업하기를 기대하면서 고갱을 위해 작은 집을 빌려 노란색으로 페인트를 칠한 후 해

반 고흐본론1, 전시회 개요2, 빈센트 반 고흐의 생애와 작품 활동1) 소년기 및 청년기2) 네덜란드 시기3) 파리시기4) 아를르 시기5) 생 레미 시기3, 고흐의 작품에 나타난 심리연구1) 감자먹는 사람들2) 레스토랑의 내부3) 귀를 자른 자화상4) 울고 있는 노인 5) 까마귀가 있는 보리밭6) 폭풍에 휘말린 하늘과 밭7) 해바라기(1888)8) 밤의 카페테라스결론: 미술사적 영향참고문헌서론: 환상적인 빛의 화가 반 고흐반 고흐의 작품을 논하려면 후기인