중세미술의 이해

미술은 세계의 지도적 위치를 누려왔다. 뿐만 아니라 인류 최고(最古)의 회화라 일컬어지는 구석기시대의 동굴벽화를 비롯하여 고대 중 세 근세 근대의 각 시대에 걸쳐 갖가지 뛰어난 작품들을 남겨놓고 있어 프랑스 미술의 다양하고 풍성한 역사를 말해 주고 있다.프랑스의 미술은 크게 나누어 보면 , , , 로 구분해 볼수 있다. 하지만 이 구분은 단순히 이해하기 쉽게, 나눠 본 것에

미술에서 작가의 예술적 인식과 사고 등을 표현을 재현하고자 하는 의지를 말한다. 한 학기 동안 미술의 이해 수업에서 배웠듯 특정 미술양식이 유행 하는 것에는 작가의 재현의지가 영향을 끼쳤다 말 할 수 있다. 재현의지가 현저히 낮았던 중세의 미술양식과 원근법이 등장하며 작가들의 재현의지가 상대적으로 높았던 르네상스의 미술양식을 재현의지의 개념을 배제하고 비교한다면 중세의 미술양식은 어린아이의 그림 수준으로 평하게 되는 오류

미술사에서 본 남성의 몸(남자의 몸)참고문헌Ⅰ. 개요남성의 자기이해가 곧 종래 철학사의 핵심이었다면, 이제까지 철학사를 철학 책으로만 공부하고 가르쳐 온 것이 참 무지막지한 일이었던 것 같다. 학생들에게 회화 몇 점을 예로 들면서 조광제처럼 “집단적으로 추상화된 보편적인 몸(이집트)” -> “구체적이고 역동적인 개별적인 미의 몸(그리스)” -> “기념비적인 특수한 몸”(고대로마) -> “예수의 몸으로 대변되는 절대적인 몸”(중세) -> “

미술작품이란 천부적 재능을 가진 개인의 독특한 표현이라는 관념이 본격화 되었다. 이는 개인의 자율성에 근거한 18~ 19세기 이후 미술사 연구에 영향을 끼쳤는데, 이 때 성립된 미술 작품에 대한 경제적인 가치 평가의 관행에서 여성이 생산한 작품은 남성의 것보다 질적으로 열등한 것으로 등급을 매기는 경향이 있었다. 이것은 미술사에서 여성의 공로를 이해하고 평가하는 일에 본격적으로 부정적인 영향을 미치기 시작했다. 휘트니 채드윅, 김이순

미술의 길-임영방 저를 읽고 독후감을 써야 겠다고 생각하였습니다. 어설픈 인터넷 자료를 뒤적이는 것보다 영양가가 많을 것 같다고 판단했기 때문입니다. 다 읽기에는 시간과 재량이 부족하여 1단원 미술의 미 부분만을 읽었고 리포트를 통해 이해한 내용과 느낀 점을 쓰겠습니다.이 책은 고대로부터 현대에 이르는 미술사를 망라하고 있습니다. 1단원은 고대 그리스, 로마, 서양 중세 미술과 르네상스 시대의 미술까지를 정리하고 있는데 미술사의