문학과 예술의 사회사3 고전주의에서 낭만주의로

3장 낭만주의에서 혁명적 고전주의, 대혁명의 예술 강령, 그리고 다비드의 내용을 중심으로 살펴보도록 하겠다.로꼬꼬가 극복되었다고 할 수 있는 것은 1780년 이후, 특히 다비드의 등장 이후이다. 1785년 다비드의 「호라띠우스 형제의 선서」가 거둔 성공은 이미 30년간이나 계속된 싸움의 종결과 새로운 기념비적 양식의 승리를 의미한다. 아르놀트 하우저의 문학과 예술의 사회사 190면1780년에서 1800년까지의 기간동안 혁명적 예술과 함께 고전주의의

낭만주의에 대한 내용에서 또한 문학과 음악분야는 배제하고 회화적인 부분에서 접근을 하고자 한다.낭만주의의 회화적인 측면을 이야기하기 전에 먼저 낭만주의에 대한 설명을 하지 않을 수가 없겠는데, 쉽게 말해 낭만주의는 18세기 말부터 19세기에 걸쳐 전 유럽에 탄생한 예술적 경향이다. 개성을 존중하고 자아의 해방을 주장하며 상상과 무한적인 것을 동경하는 주관적감정적인 태도가 그 특징이다. 미술상으로는 고전주의, 바로크에 대해서도

고전주의적 경향. 청교도적 가치관의 영향을 받았다.신고전주의 여타의 고전주의적 경향보다 더 엄격하게 전형성과 규범성을 강조한 동시에 로코코에 대해 공격적인 예술관이라 할 수 있다.바로크 고전주의 엄격하고 규범적인 고전주의적 경향에 다시 반발이 일어나 더 자유롭고 감각적인 바로크적 경향으로 인해 생겨났다. 프랑스 예술과 문학에 있어서 고전주의적 경향과 바로크적 경향이 혼합된 양식이다.혁명적 고전주의 프랑스 혁명에서 1830

고전주의와 낭만주의의 혼합형식이었다. 나뽈레옹은 그가 수행하던 공적인 업무의 합리주의에서 벗어나 낭만주의적 예술작품에서 휴식을 찾았고, 또 예술을 선전수단으로 삼지 않는 한은 감상주의에 기울어지는 성향을 가지고 있었다. 문학에서는 오씨언과 루쏘의 작품을, 회화에서는 색채가 화려한 그림을 좋아했다는 사실이 이러한 그의 취향을 말해준다. *************************************************************************************************/국민이 원해서 황

낭만주의가 파급되고 이로 인해 종교적 회화의 숫자가 늘어남에 따라 드디어는 종교적 소재가 아카데믹한 고전주의에까지 침투하게 되었던 것이다.다소 딱딱한 느낌이 들기도 하지만 고전주의에 관심있던 나로는 고전주의가 당연한 일이면서도 시대를 지나가면서 사라진 것이 안타깝다. 물론 지금도 이러한 그림들은 많이 보아지고 그려지고 있긴 하겠지만 말이다.이 문학과 예술의 사회사는 어렵고 딱딱한 번역체라 어려워서 읽어도 잘 이해되지