문화예술과 현대철학 - 일상속의 몸 - 자본주의 사회에서의 몸의 의미

예술과 연극의 환경적 통합이라 불리는 표현 형식으로부터 비롯한다. 정확히 규정할 수는 없으나 독일의 W.포스텔은 ‘해프닝은 활기 있는 팝 아트이다.’라고 정의하고, 예술을 감상하는 입장에 있는 사람을 예술적 사건 속에 끌어들인다는 성격을 강조 하였다. 충격적인 언동, 어이없는 행동, 과격한 행위, 파괴행위, 지나치게 일상적인 행위 등을 해프닝을 일으키는 수단으로 보며, 현대소비 사회의 모순이나 물상화 현상을 현재화하는 의미를 갖는

사회가 출현함에 따라서 문학은 점점 상업화되고 통속적인 읽을거리로 전락할 위험마저 지니게 되었다. 또 19세기의 문학은 인쇄술의 발달로 크게 발전할 수 있었으나, 오늘날에 와서는 영화 사진 라디오 텔레비전 등의 시청각 미디어가 널리 대중 속으로 파고 듦으로써 활자문화를 대신하는 시청각문화의 시대가 전개되고 있다. 이것도 현대의 문학이 직면한 위기의 주요 요인이 되고 있다. 그러나 위기는 동시에 발전의 계기이기도 하다. 따라서

20세기 초에서 한국 춤과 주체(몸)의 관계-예술과 대중문화의 소통을 위하여- 1. 전통춤에서‘몸’의 위상은 무엇이었는가?2. 문화와 전통에 대한 해석: 근대화 논리의 역설3. 전통춤의 재발견과 신무용의 발전 -기생의 길인가 아니면 예술가의 길인가-4. 춤의 윤리적 형식화와 신체에 대한 사회적 규제화로서의 근대성5. 현대사회에서 대중문화의 위상과 대항문화의 필요성 1. 전통춤에서 ‘몸’ 의 위상은 무엇이었는가?이른바 문명화(즉 근대화)를

현대사회와 문화상품근대에 들어서 인쇄매체에서 영화, 라디오, TV같은 매스미디어(mass media)와 테크놀로지(technology)의 발달로 자본주의 사회체계 내에서의 대중문화는 산업화 된 문화라고 할 수 있다. 문화를 소프트웨어적인 것과 하드웨어적인 것으로 나눈다면 문화는 비교적 소프트웨어적인 것에 속한다. 따라서 문화상품은 문화적 부가가치가 높은 아이디어 집약적 상품이다. 문화산업을 가능하게 한 데에는 전자매체의 등장을 들 수 있다. 특히 종

속 깊이 우러나오는 의사라는 뜻이다.즉, 의무감이 아닌 자발적으로 행하는 활동을 의미한다.이 자원봉사활동은 19세기에 민주주의 철학을 기초로 한 영국의 전통적인 기독교 정신에서 출발한 것으로 한국의 자원봉사활동도 20세기 초 기독교의 영향아래 교회들을 중심으로 소규모의 자선적 사회봉사 활동으로 시작되었으며, 그 후에 많은 민간사회사업기관들이 자원봉사자 활용에 노력을 기울여 지금까지 명맥을 유지해 왔다고 볼 수 있다.현대사회