세계작가연구 - 앨프리드 히치콕

연구의 특성상 무리가 있다.참고문헌1. 단행본마리타 스터르큰, 리사 카트라이트, “영상문화의 이해”, 커뮤니케이션북스, 2006.최민재, “동영상 UCC와 저널리즘, 한국언론재단, 2007.정재윤, 장진영, “대한민국 UCC 트렌드”, 도서출판 새빛, 2007.이윤진, “한국의 이야기 문화와 텔레비전 드라마”, 한국학술정보, 2006.김욱동, “포스트모더니즘”, 연세대학교 출판부, 2008.김욱동, “포스트모더니즘의 이론 : 문학, 예술, 문화”, 민음사, 1992.공명

연구소에 의해 거의 최초로 일반 관객들에게 실험영화가 소개되기 시작한 것이다. 실험영화연구소의 초기 멤버이면서 한국 실험영화의 대표 작가로 꼽히는 임창재 감독은 와에 이르는 일련의 작품을 통해 회화에서 출발한 추상성에서 관객과의 소통 의지를 분명히 드러내는 완곡한 내러티브 구조로 진화해 갔다. 90년대 한국 실험영화의 또 다른 경향을 대표하는 김윤태 감독 역시 (1992), (1994)을 통해 순수 이미지화된 영

작가로 활동 했었는데 이는 훗날 그녀가 순간적인 것의 의미 포착에 뛰어난 재능을 발휘하는데 커다란 영향을 미친다. 그녀는「5시에서 7시까지의 클레오」으로 전 세계 적인 명성을 얻게 되는데, 병원에서 암 선고를 받은 젊은 여가수가 5시에서 7시까지 파리 주위를 배회하며 죽음에 대한 공포를 달랜다는 별달리 새로울 것 없는 이 얘기를 바르다는 색다른 화법으로 보여주고 있다. 특히 극중 시간과 상영시간이 일치하는 화법을 통해 관객과 영화를

세계적으로 인정받게 된 발판을 마련하기도 하였다.는 작가정책의 대상을 미국영화로 넓혀 당시까지 과소평가받던 앨프리드 히치콕, 하워드 혹스, 존 포드 등의 장르영화감독을 시각적인 독창성과 일관된 세계관을 지녔다는 점에서 ‘작가’로 추앙했다. 로메르와 샤브롤은 57년 공동으로 히치콕에 대한 연구서를 출간하기도 했는데, 플롯보다는 카메라와 편집의 시각적 특징에 주목하고 한 감독의 일관된 주제

세계를 ‘자기’라고 했고, 이 중 의식의 세계에 있는 것을 ‘자아’라고 한다. 그리고 세상의 시선에 의해 이름, 지위, 가치관, 직업 등의 형태로 다른 사람들에게 투사되는 ‘자아’를 ‘페르소나’ 라고 불렀다. 타인에게 파악되는 나 혹은, 내가 보는 타인. 즉, 사람들이 세상에 내놓는 모습이라는 의미이다. 영화에서의 페르소나는 감독과 세상을 이어주는 특정한 배우가 존재할 때 주로 사용된다. 예를 들어 팀 버튼 영화 속의 조니 뎁이 한 예라 할