[현대소설] 김영하의 `전태일과 쇼걸` 분석

전태일과 쇼걸」에서 몇년만에 다시 만난 두 연인이 바로 어제 만났던 것처럼 곧바로 일상으로 복귀하는 것처럼，이들은 거의 강박적으로 초연하려고 애쓰는 것이다．이 이중적 면모를 작가는 그대로 끄집어내면서 이와 같은 삶의 건조함으로부터 탈피하고픈 욕망을 슬며시 내보인다．이처럼 김영하 소설에 나오는 인물들은 이 반복되는 현대적 혹은 자본주의적 일상의 권태로부터 자유롭지 못하다．“왜 멀리 떠나가도 변하는게 없을까，인생이란

김영하의 소설 전태일과 쇼걸이라는 소설에서 주인공은 80년대 광주는 항쟁으로 기억되지만 90년대의 광주는 비엔날레로 대표된다는 자조적인 목소리를 낸다. , 소설가의 소설 쓰기 등이다. 특이할 만한 것은 어느 시점에서부터 여성 작가들의 활동이 두드러진다는 점이다. 여성 작가들의 두드러진 활동으로 우리 문학의 흐름도 분명 변화가 있었다. 그 변화가 물론 긍정적인 측면도 많지만 부정적인 측면도 있었다. 그렇다면 당연히 90년대 활동한 여

현대문학의 주요한 경향에 비추어 볼 때 그리 낯선 것이 아니다. 좀더 자세히 말하자면 모든 현상(現像)은 가상(假像)이라는 상징주의의 철학적 이념이라든지, 인간 존재의 본질을 선택의 자유에서 찾고자 했던 실존주의의 논리적 배경에 윤대녕 소설은 많은 것을 빚지고 있는 것처럼 보인다. 그렇다고 윤대녕 소설의 특징을 프랑스 현대문학의 흐름과 곧바로 연결하려는 태도는 바람직하지 않다. 필자가 보기에 윤대녕은 프랑스 현대문학의 전통에서

현대문학 『그로테스크』 | 민음사 『모래인간』 | 세계사 『물렁물렁한 책』 | 마음산책 공장지대무뇌아를 낳고 보니 산모는 몸 안에 공장지대가 들어선 느낌이다. 젖을 짜면 흘러내리는 허연폐수와 아이 배꼽에 매달린 비닐끈들. 저 굴뚝들과 나는 간통한 게 분명해! 자궁 속에고무인형 키워온 듯 무뇌아를 낳고 산모는 머릿속에 뇌가 있는지 의심스러워 정수리 털들을 하루 종일 뽑아댄다.②황지우 날카로운 풍자와 비판을 통해 벼려지고

현대인들에게 필요한 것이 아닐까 싶다. 균형을 유지하며 살아간다는 것은 나 개인만이 아닌 타인에 대한 배려가 필수적으로 필요하고 그것이 더불어 살아가는 사회이기 때문이다. 이것이 진정 80년대 눈물로 민주주의를 부르짖던 그들이 원하는 진정한 민주주의의 개념이 아닐까?마지막으로 전태일과 쇼걸의 의미이다. 소설의 후반부에 서울 극장 앞에서 그녀는 그에게 말한다. 「“참, 형. 지금 든 생각인데. 쇼걸과 전태일의 공통점이 뭔 것 같아?