[고전파음악][고전주의음악][하이든]고전파음악(고전주의음악)정의,특징, 오스트리아 작곡가 하이든의 일생,교향곡,실내악,종교적 신념

음악의 아버지라 일컫는 바하는 후기 바로크시대의 헨델과 쌍벽을 이루는 작곡가이자 오르간니스트이며 성가대 지휘자로 일생을 보낸 당대뿐 아니라 인류 음악사상 가장 위대한 음악가이다.그의 작품은 모두 18세기 초반～중반에 만들어졌는데, 풍부한 선율과 절묘한 대위법으로 다성음악의 최고 경지를 이룩했으며 기악적인 합창곡을 작곡하였다. 그는 오르간니스트와 지휘자로서 오르간곡, 칸타타, 실내악곡에 많은 작품을 남겼다. 300여곡의 교회

음악의 고전주의적 이념과 확립은 바로크와 고전파를 시점으로 하여 하이든과 모차르트, 베토벤이 나타난 극적인 논리 형식으로서의 소나타 형식과 수직적 혹은 수평적 구조에 기초를 둔 화성적, 대위법적 결합으로 표현되기도 한다. 하이든의 오라토리오에서는 자연적인 것이 ,모차르트의 오페라에서는 인간적인 것이 궁극적인 예술성의 것으로 파악되지만 베토벤은 다시 자연과 인간이라는 2개의 세계를 일합하고 있는데 그 양식적 특징이 있다.이

오스트리아의 유식계급과, 거기에 안주하려는 서민계급의 즐거움으로 다분히 감상성, 안이성, 비 논리성을 내포하고 있다. 여기에서도 슈베르트 음악의 특징의 하나인 비 구축성이 유래된다. 그의 교향곡실내악피아노소나타 등이 형식적으로는 소나타 이기는 하나 실제는 아름다운 선율의 연계로 되어 있음은 그러한 이유 때문이다. 그의 작품은 그 이전의 빈고전파의 작곡가들과 같이 오페라실내악피아노곡교회음악가곡 등, 협주곡을 제외

실내악으로, 매우 규모가 큰 몇 개의 악장으로 이루어지며 일반적으로 진지한 내용과 절대음악적인 구성을 가진다고 정의할 수 있다. 「두산대백과 소나타 참조.」#소나타 형식 고전파 이후의 소나타 교향곡 협주곡 실내악곡에서 주로 제1악장에 쓰인 악장형식을 이른다. 다른 악장에도 쓰여지며 론도형식과 결합해서 론도 소나타형식을 낳는 일도 있다. 소나타형식의 구성: 제시부, 발전부, 재현부, 코다로 구성. 가. 제시부: 일반적으로 2개

음악 작곡가로서 가곡 작곡가만큼의 활동을 하지 않았다는 것이다. 하지만 슈베르트는 평생 동안 쉬지 않고 기악 작품들을 작곡했고 또 그의 기악곡들을 살펴보면 가곡 작곡가답게 아름다운 선율과 더불어 기악 작품만의 많은 특징들이 나타나 있다. 우선 슈베르트는 기악 음악에서도 많은 곡을 작곡했다. 이것은 그의 작품 목록만을 보아도 바로 알 수 있는데 실내악 음악의 경우 슈베르트는 1811년에 서곡 c단조(D.8)를 쓰기 시작해서 그가 죽던 해인 182