미메시스적 읽기와 예술작품의 아우라 -벤야민을 중심으로-

예술과 대조적으로 산업사회에서 지난 2세기동안 아주 독특한 어떤 것, 즉 대량, 산업사회에 특징적인 새로운 종류의 예술의 창조에 상응하는 것이 등장했다고 제시한다. 캐롤의 생각에 선조가 될만한 이들 중 가장 유명한 이는 대량생산이 예술에 미친 결과를 설명한 벤야민이다. 벤야민은 예술작품을 사진처럼 생생하게 복제할 수 있는 능력이 예술의 본성을 바꾸었고 예술의 독특함과 접근불가능성을 제거함으로써 예술의 ‘아우라’를 지워버렸다

예술작품은 그 존재만으로도 비동일자의 역할을 한다. 인간의 이성이 ‘자기유지’를 위한 도구로, 즉 ‘도구적 이성’으로 전락하는 문명의 과정에 대한 총제적인 반성과, 자연을 객체로 보는 서구의 인간중심적 세계관에 대한 근본적인 회의를 위한 개념이 미메시스이다. 미메시스는 개념을 통해 대상을 파악하고 소유하려는 합리적․논술적 이성과는 정반대되는 것이다. 객체의 진리를 만날 수 있는 미메시스적인 능력이, 도구적 이성에 의해 추방

벤야민이 말하는 진정한 미메시스라는 의미에서, 자아의 ‘탈마법화’라고 할 수 있다. ｢기술복제시대의 예술작품｣에서 벤야민은 복제예술작품이 관람자에게 일방적 영향을 미치는 것이 아니라 오히려 비판적 기능을 일깨운다고 주장한다. 복제예술은 수용을 강조하는 제의가치보다 반복적 관람을 용이하게 하는 전시가치가 높은 만큼 관람자의 비판 의식을 자극할 가능성이 상대적으로 높다.4응용 가능한 분야첫째, . 플라톤의 윤리적 모방으로

예술작품만을 정당화하는 헤겔류의 고전주의 미학에 반기를 드는 것이다. 따라서 벤야민에게 충격은 절대 양립할 수 없는 두 개의 가치를 극단적인 양가성의 형태로 결합시키는 데서 발생하는 것이므로, 부조화을 통해 고전주의의 조화로운 총체성을 파괴하려는 것이다. 현대문학의 특징은 대상들을 본래 속해 있던 연관으로부터 끄집어내어 낯설게 만드는 능력이며, 충격효과를 통해 예술작품과 수용자 간의 관조적, 아우라적 거리를 제거하고

예술작품에 표현된 비현실성이 현실적인 것처럼 중개되면서 인식되도록 하여 사회 비판으로 이어지는 것이다. .2. 아도르노와 벤야민(1) 기술의 개념* 벤야민 ° 예술의 영역 밖에서 전개된 기술의 의미가 예술의 영역에서 갖게되는 의미를 통찰, 예술 영역 밖의 기술이 예술에 미치는 영향력을 긍정적으로 평가.° 사진 영화 등의 기술적 발전 - 탈아우라 현상° 종교 의식적 가치로부터의 예술의 해방* 아도르노 ° “재료를 장악하는 것에 붙여진,