레포트 (386)
아니리(말)를 섞어가며 연행하되, 너름새(발림, 몸짓)를 곁들여 표현하는 우리나라 고유의 연행 예술이다.창자는 보통 목청을 조절하고, 청중의 호응 파악과 주의 집중을 위하여 먼저 짧은 노래인 단가를 부른 다음 본사가인 판소리를 부르는데, 작품 전체를 부르기도 하고완창, 특정한 부분만 부르기
3페이지 | 800원 | 2015.03.29
[고전문학사] 판소리계 소설에 나타난 말하기 방식 연구 - 다섯마당 중심
작품을 가리키는데 이는 그 형성 과정에서부터 판소리 사설과 밀접한 연관을 가지고 있다. 그렇기 때문에 사실상 판소리와 판소리계 소설은 큰 차이를 보이지 않는다. 같은 책. 22쪽본고에서는 판소리계 소설이 조선시대 중기 이후 큰 인기를 끈 요인 중 하나인 ‘판소리계 소설의 말하기 방식’에 주
16페이지 | 1,800원 | 2015.03.29
기반을 잡을 때까지 물심양면으로 도와주는 체계적인 시스템이 절실하다. 물론 이와 같은 일을 현재하고 있지만 그 혜택을 받는 숫자가 너무 적어 실효성이 없다는 게 문제이다. 미혼모, 미혼부 문제는 개인의 문제가 아니리 우리 모두의 문제라 인식하고 예방에 심혈을 기울일 것을 바란다.
2페이지 | 800원 | 2015.03.29
작품으로 , , , , , , , , , , , 을 말한다. 송만재(宋晩載 ; 1769 - 1847)의 ‘관우희(觀優戱)’에서는 과
14페이지 | 1,400원 | 2010.08.20
아니리’를 번갈아 가며 ‘소리’를 한다. 여기에 반주자인 고수는 북으로 장단을 맞추면서 ‘추임새’를 넣는다. 청자 또한 그저 듣고만 있는 구경꾼이거나 단순한 비평자를 넘어선다. 청자 또한 적극적으로 추임새를 넣음으로써 제 몫을 하면서 공감하고 격려하며 함께 즐긴다. 이처럼 판소리를 여
8페이지 | 2,000원 | 2010.03.06
아니리를 넣기도 한다. 광대는 한 손에 부채나 손수건을 들고 몸짓으로 이야기의 상황을 표현하기도 한다. 청중은 조용히 듣고 있기보다는 추임새를 넣어줘 흥을 돋궈준다. 판소리는 18세기 초에 발달하여 19세기 말에 전성기를 이루었다. 판소리 작품으로는 크게 열두 마당이 있었으나 그중 다섯 마당
12페이지 | 1,400원 | 2008.01.10
아니리를 섞어가며 연행하되, 너름새를 곁들여 표현하는 우리나라 고유의 연행예술이다. 창자는 보통 목청을 조절하고 청중의 호응 파악과 주의 집중을 위하여 먼저 짧은 노래인 단가를 부른 다음에 본사가인 판소리를 부르는데, 소리판의 사정에 따라 하나의 작품 전체를 부르기도 하고, 특정한 부분
7페이지 | 800원 | 2007.05.13
아니리, 발림, 추임새 -소리꾼은 청중의 호응 파악과 주의 집중을 위하여 짧은 노래인 단가(短歌)를 부른 다음에 본사가인 판소리를 부른다. 소리판의 사정에 따라 완창을 하기도 하고 특정한 부분만 부르기도 한다.cf)창자가 갖추어야 할 요소: 인물 사설(판소리의 대본 곧 문학으로서의 작품 구조) 득
9페이지 | 1,100원 | 2006.09.25
작품하나를 한마당이라고 하는데, 조선시대의 정조, 순조때는 그 종류가 매우 많았다. 그 중에서 12가지를 골라 판소리 12마당이라고 했는데, 이것은 어느 한 사람에 의해 만들어진 것이 아니라 오랜 세월 동안 많은 소리꾼들에 의해 완성되어 온 것이다.현재 전창되고 있는 판소리는 5마당(춘향가ㆍ
11페이지 | 1,400원 | 2004.10.31
작품 중에 숨어있는 객관적 인물이다. 작중 인물과 그들을 둘러싸고 빚어지는 사건 상황의 전개는 물론 설명과 묘사까지도 화자가 어떻게 이야기하느냐에 달려있다. 판소리계 소설에서 화자는 전지전능한 입장(전지적 시점)에서 이야기를 엮어 나가지만 느닷없이 그 화자가 얼굴을 드러내고 사적인 말
9페이지 | 900원 | 2004.08.23