[고전문학] 고려속요 `쌍화점` 분석 및 현대적 의의

문학파(1930)는 정신과 방법에 있어 20년대 시와 30년대 시의 경계를 뚜렷이 그었다.*시문학파의 시사적 의의 두 가지i)참다운 시, 즉 순수한 서정시에 대한 뚜렷한 의식이다. 심화된 정감을 한국적인 음율로 재구성하는 자각이 뚜렸했으며 청신한 감각적 표현을 위한 방법론이 있었다.ii)시어에 대한 자각을 구체화 하였다. 즉 시적 언어를 다시 가다듬었다.*김영랑은 개성적 정서를 한국적 움율로 재구성 하였다.*정지용은 현대적 감성으로 한국적이며

고려속요와 경기체가를 ‘별곡’이라는 장르명으로 설정하고 고려속요의 형태를 정밀하게 비교 ․ 분석하였다.1960년대에 와서는 주석적 ․ 실증적 및 분석 비평, 형식주의 비평, 그리고 연극학적 관점에서 진보적 성과를 거두었다. 김열규는 「한국문학과 그 비극적인 것」(동방학지 9집, 1968)에서 원형비평을 하였고, 정병욱은 「쌍화점고」(서울대문리대학보 17호, 1962)에서 종래의 고려속요가 평민문학이라는 종래의 관점을 탈피하여 작가가 사대부

만전춘별사(滿殿春別詞)를 통해 본 고려속요의 서정과 현대적 실용화 방안목차1. 서론2. 본론2.1. 고려속요의 개관2.2. 만전춘별사 분석2.3. 만전춘별사의 시적화자2.4. 만전춘별사의 사회적 해석2.5. 만전춘별사의 현대적 실용화 방안3. 결론1. 서론 고려속요는 아름답다. 고려인들은 고려속요를 통해 자신들이 느끼는 감정과 생각을 숨기지 않고, 부끄러워하지 않고, 가식 없이 노래했다. 그것이 고려속요가 아름답게 느껴지는 이유가 아닐까 싶다.

현대적 문학을 형성할 수 있었다. 그러다가 일본제국주의의 적극적인 탄압으로 문단은 친일, 침묵, 항거의 혼미 속에 빠져서 문학사적인 전통은 상실되어 그야말로 암흑기에 접어들게 된 것이다. 지금까지의 우리의 문학사가들은 고전문학사와 현대문학사를 갑오경장을 분수령으로 하여 갈라놓았다. 그러나 한국문학은 하나인 것이다. 고전문학과 현대문학이 단절된 것처럼 문학사가 엮어져 왔는데, 그 벽을 없애는 의미 등으로 이 시대구분을 시도했

시가작품지도론 이상곡(履霜曲) Ⅰ. 서론Ⅱ. 본론1. 작품의 기록2. 원문 및 어구해석3. 제명 및 작자문제3-1. 제명3-2. 작자4. 내용 분석4-1. 님을 그리는 노래4-2. 연군지사 노래4-3. 불교노래적 성격5. 구조분석 5-1. 표현 및 구조5-2. 향가적 양식6. 작품지도방안6-1. 의 문학 교육적 위상6-2. 의 지도 방안 Ⅲ. 결론 Ⅰ. 서론 은 작자 연대 미상의 고려 속요로, 궁중악 중 하나인 속악에 속한다. 이 노래는 ,