[영화의 이해] 현대영화의 서사와 스펙터클의 양상

-목 차-Ⅰ. 영화 창작 과정의 변화1. 영화역사에서 기술의 발전이 영화형식과 내용의 혁신을 이뤄낸 경우2. 디지털 영화의 개념3. 수렵적 필름 작업과 채집적 디지털 작업의 비교4. 디지털 시네마, 과도기의 쟁점5. 카메라 볼펜 시대의 도래6. 21세기- 새로운 영화를 향해(1) 이미지 중심의 영화(2) 대안적 서사(3) 3D영화 대세론에 맞서7. 부록 : 학생영화 현장에서의 디지털 기술 적용사례Ⅱ. 전통적 영화작품과 그 변화1. 영화기술의

영화이론을 주창해 영화를 대중문화 산업의 틀에 박힌 구조에서 벗어나게 했고, 1960년대에는 누벨바그 Nouvelle vague라는 새로운 경향을 선보이며 세계 영화사를 고전 영화와 현대 영화로 나누어 놓았다. 즉, 1970년대 들어 TV의 대중적 보급으로 전세계 영화산업이 전면적인 하강의 시기를 겪기 전까지, 프랑스는 영화사의 매 시점마다 새로운 스타일과 문제의식을 내놓으며 세계 영화의 흐름을 주도해온 것이다.) 김호영, 『프랑스 영화의 이해』, 연극과

이해될 수 있다. 문화 정체성을 내재적 원리로 갖지 못한 문화콘텐츠는 그것의 성과와 무관하게 천박하거나 공허할 수밖에 없으며 그러한 성취가 일회성 이상일 수 없음은 자명하다. 이 글은 한미일 애니메이션 서사에 드러난 문화 정체성을 통하여 한국 애니메이션이 겪고 있는 혼돈과 모색의 신열을 짚고, 그것을 기대로 돌려 한국 애니메이션의 발전 가능성을 논하고 있다.제 9장 한국영화, 그 속에 숨겨진 여성정체성최근 한국영화시장은 새로

영화이론을 주창해 영화를 대중문화 산업의 틀에 박힌 구조에서 벗어나게 했고, 1960년대에는 누벨바그 Nouvelle vague라는 새로운 경향을 선보이며 세계 영화사를 고전 영화와 현대 영화로 나누어 놓았다. 즉, 1970년대 들어 TV의 대중적 보급으로 전세계 영화산업이 전면적인 하강의 시기를 겪기 전까지, 프랑스는 영화사의 매 시점마다 새로운 스타일과 문제의식을 내놓으며 세계 영화의 흐름을 주도해온 것이다. 김호영, 『프랑스 영화의 이해』, 연극과 인

영화학계에서도 영화가 등장하고 확산 후 정착하게 되기까지의 과정에 대해 재조명하기 시작한다. 특히, 이와 같은 영화사 다시 읽기는 영화의 쾌락 구조에 해당되는 볼거리와 내러티브의 관계를 중심으로 전개되는데, 그 양상은 볼거리에서 내러티브로 발전한다는 기존의 진화론적 ‧ 서사적 관점에서 볼거리와 내러티브의 상호작용적 관점으로의 변화로 나타난다.(Musser, 2004; Gunning, 2004)그런데 근대성에 대한 인식론적 전환, 그리고 영화사 다시 읽