[음악속의 철학] 아폴론적 음악과 디노이소스적 음악 - 현대 대중음악에 있어서 니체 미학의 의미와 재해석

이라 확신한다. 따라서 20세기 전반까지 그 영향력을 발휘했던 19세기 독일의 역사학자, 부르크하르트의 시각과 그 이후, 중세사 연구의 괄목한 성장으로 인해 접하게 되는, 그에 대한 비판을 살펴봄으로써 르네상스 연극을 이해할 수 있는 기본적인 틀을 마련하고자 한다. 부르크하르트의 관점인공물로서의 국가교황과 신성로마제국 황제들의 대립은 이탈리아 내부에서 황제당과 교황당의 분열을 야기하여 지속적인 정치적 혼란의 요인이 되었다. 또

< 오늘의 신문 > 10 번 사무실서 네트워크까지 창업 도우미 4년 만에 17조원 기업 Cover Story 12개국 33개 도시에 112개 지점, 미겔 매켈비 위워크 공동 창업자공유 사무실 4년 새 6배 글로벌 기업들도 네트워크 참여2008년 뉴욕 브루클린에서 크롤러(Krawlers)라는 작은 아기 옷 회사를 운영하던 이스라엘 출신의 젊은 사업가 애덤 노이만(Neumann)은 비싼 임차료 때문에 골치가 아팠다. 소규모 회사에 적합한 작은 사무실이 없어, 필요하지도 않은 넓은

이었으며, 인간은 권력에의 의지를 체현(體現)하는 초인이라는 이상을 향하여 끊임없는 자기 극복을 하여야 한다고 주장한 것이다. 2.니체의 미학 - 예술로서의 힘에의 의지▶ 니체는 아름다움을 생존 가치로 이해한다. 아름다움이란 유용하고 유익하며 삶을 상승시키는 것이라는 생물학적 가치의 보편적 범주내에 있는 것이다. 그러한 가치를 무시하고 아름다움을 말한다는 것은 니체에게는 전적으로 무의미한 일이다. 하이데거는 이러한 니체의 미

이 시는‘영감’또는‘광기’의 산물이라고 생각했기 때문이다. 그러나 전부 그렇게 생각한 것은 아니다. 플라톤은‘광기’의 시와‘기술적’시를 구분했고, 아리스토텔레스는 시학을 써서, 시에도 규칙이 있음을 보여주었다. 이때 시는 광기에서 ‘테크네’로 변화한다. 비극의 기원은 디오니소스 제전에서 불리던 합창가에서 발전하였다고 한다. 제의가 예술이 된 것이다. 니체는 그리스예술의 이러한 특징에‘아폴론적’이라는 이름을 붙인다. 플

소스적인 것을 구분해 놓으면서, 희랍 문명은 모럴리스트인 유리피데스, 철학적 진리 탐구를 제일 목표로 했던 소크라테스 등과 더불어 주정(主情)보다 주지(主知)가, 파토스적인 것보다 로고스적인 것이, 디오니소스적인 것보다 아폴로적인 것이 우세한 위치를 차지함으로써 쇠퇴하게 되었다는 것을 암시했다. 혁명적이라고 할 수 있는 이러한 문화적인 교훈을 이해했던 것은 쇼펜하우어와 바그너뿐이었다고 니체는 보았는데, 그러한 문화적 교훈을