고흐와 고갱의 차이와 작품

광기의 예술인들의 정신분석학적 접근목 차1. 서론 ㆍ광기란 무엇인가?2. 본론ㆍ예술가들을 광기로 몰아넣은 이유들ㆍ광기 어린 예술가들 그들의 삶- 최북 - 뭉크- 피카소- 버지니아 울프- 고흐- 도스토예프스키- 고갱- 데이비드헬프갓- 어니스트 헤밍웨이- 차이코프스키 와 모차르트ㆍ 광기의 예술가의 작품성향- 최북의 작품세계- 뭉크- 피카소- 반 고흐- 도스토예프스키- 고갱- 데이빗 헬프갓- 어니스트 헤밍웨이3. 결론Ⅰ. 서론 : 광

작품분석④몬드리안1920조형적 분석: 한정된 색채를 사용했다. (삼원색과, 무채색) 균형이 있고 절대적인 안정감이 있다. 색상의 차이를 이용한 공간감이 느껴진다. (검은 색은 들어가 보인다)-높낮이가 느껴진다. 대칭을 이루고 있지 않다.의미론적 분석: 피카소와 브라크가 대상을 해체하고 재구성하는 데 만족하였다면, 큐비즘을 거쳐 신조형주의 회화에 도달한 몬드리안은 자연의 핵심을 추출하여 기하학적인 구조를 개발함으로써

그룹으로 묶였으나, 각자 나름의 예술 세계를 완성해 나가면서 인상주의라는 화파를 형성하고 있다. 참고문헌▷ 다카시나 슈지(2003), 서양 미술사, 다빈치▷ 부르스 버나드(1997), 고흐 (Van GoGh), 디자인 하우스▷ 스테판 게강, 최내경 역, 인상주의, 창해ABC북▷ 오병남민형원김광명(1999), 인상주의 연구, 예전사▷ 오병욱(1994), 서양미술의 이해, 일지사▷ 윤애근주홍, 미술의 이해, 전남대학교 ▷ Yolande Baillet, 인상파: 빛을 그리는 사람들, 성우

고흐, 고갱 등을 지칭하는데, 동시대인인 로트레크, 드가, 르누아르 등을 후기인상주의에 포함시키기도 한다. 그러나 물체의 실재감과 공간구성을 추구한 세잔이건, 강렬한 색과 붓끝으로 내적 생명을 표출한 고흐이건, 또는 원시성과 신비감을 원색(原色)을 종합적으로 사용하여 상징적 색채로 나타내려 한 고갱이건, 이 화가들의 작풍은 어디까지나 개별적이고 집단으로서의 공통성은 없었으며, 오히려 인상파 이후의 20세기 회화의 발전을 준비한 다

고갱은 2가지 결정적인 경험을 하게 된다. 하나는 파리에서 반 고흐와 만난 것이고(1886), 다른 하나는 마르티니크로 여행한 것이다(1887). 반 고흐는 그와 그림에 대한 생각이 비슷한 정열적인 인물이었고, 화가공동체를 만들어 그 생각을 실현하려는 데 고갱을 끌어들이려 했다. 그러나 이러한 시도는 1888년 아를르에서 지낸 몇 주일 뒤에 비참한 결과로 끝장이 나고 말았다. 마르티니크 여행에서는 열대지방 풍경에서 찬란한 색채와 관능적인 기쁨을 발견