전통극 문학에서 현대극 문학의 미래를 보다 오영진 작품 중심

보다 미묘한 것이라고 볼 수 있다. 희곡이란 원래 상연 대본적 성격을 강조하는 연극적 측면과 독립된 문학작품으로서의 문학적 측면을 아울러 가진 것이기 때문에 그 양면성에서 오는 형식상의 제약과 동시에 문학적 표현의 깊이를 배우의 신체를 통해 구체화시킬 수 있는 독특한 매력을 지니고 있다. 즉, 희곡은 연출의 기본적 텍스트로서 숙명적인 한계를 지니는 동시에 그 한계를 뚫고 배우와 관객이 다같이 상상력의 나래를 펼칠 수 있는 도약대의

작품이 대부분이었다.2) 1920~30년대(1) 대중예술로서의 발전일본영화가 무대극의 복사단계를 벗어나기 시작한 것은 1912년 닛카쓰가 발족한 데 이어 1920년에 쇼치쿠키네마사가 설립되고, 이 두 회사가 영화산업의 주축을 이루게 되면서부터였다. 닛카쓰는 주로 모자의 이별이나 신분의 차이가 있는 남녀 간의 사랑, 정조를 잃은 소녀의 타락 등 눈물을 유도하는 멜로 드라마가 중심이었다. 반면 쇼치쿠는 명랑하고 활발한 도시풍의 현대극이나 소시민적

작품으로는 토끼와 포수(1965.9), 동의서(1966.2) 등이 있다.1970년대 이후에는 전통극의 양식을 발전적으로 계승한 마당극들이 등장하면서 풍자와 해학의 기법들이 되살아나는 조짐을 보여주었다.한편 1980년대에 접어들면서 희극은 보다 사회비판적이고 풍자적인 성격을 강화한다. 폭력적인 독재정권과 대치하는 과정에서 시민들의 민주화의식이 성숙되었으며, 이러한 경향은 그대로 연극 속에 반영되어 나타나기 시작했다. 전시대의 로맨틱한 응접실 희

작품과 전쟁 후의 사회문제들을 여러 측면에서 다룬 작품들을 통해 시대변화에 따른 피해자들을 따뜻한 시선으로 묘사했다. 이 시기의 작품 중 그의 대표작으로 꼽히는 은 리얼리즘 기법의 성숙이며, 동족전쟁을 객관적으로 묘사한 역작으로 평가 받는다.   미국에서 희곡을 공부한 이근삼은 사실주의 기법에서 탈피한 다양한 드라마투르기를 보여 극계에 신선함을 가져왔다. 그는 자신의 작품에 서사기법, 표현주의 등을 가져와 문학성보다는

작품 외적 자아의 개입에 의한 자아와 세계의 대결 ―서사 민요, 서사 무가, 판소리, 신화, 전설, 민담, 소설 등 ⑶ 극 : 작품 외적 자아의 개입이 없는 자아와 세계의 대결 ―가면극, 인형극, 창극, 신파극, 현대극 등 ⑷ 교술 : 작품 외적 세계의 개입에 의한 자아의 세계화 ―교술 민요, 경기체가, 악장, 가사, 창가, 가전체, 몽유록, 수필, 서간, 일기, 기행, 비평 등 ♣ 국문학사의 시대 구분 국문학사의 시대 구분은 사회적, 역사적 환경의 변화(외재적