낭만파 음악의 이해

음악에 뛰어난 작품을 낳게 되었다.18세기 중엽부터 음악의 양식은 뚜렷하게 변화하여 복잡한 대위법 대신에 명쾌한 형식이나 화성이 중시되었다. 북부 독일에서 활약한 에마뉴엘 바흐와 슈타미츠를 중심으로 한 남독일의 만하임악파 등이 이 새로운 양식을 써서 고전파를 준비했다. 그리하여 하이든과 모차르트에 이르러 고전파의 양식이 완성되고, 베토벤이 그것을 더욱 발전시킴으로써 독일음악은 국제적인 지위에 도달하였다. 19세기의 낭만파에서

낭만파의 대시인들의 시가 담겨져 있다. 그런 까닭에 리트는 적어도 그 노래에 담긴 시의 내용을 충분히 음미하고 난 뒤에야 전체적인 흐름을 파악하고 이해 할 수 있다. 바로 여기에 독일 가곡의 깊은 음악성이 숨겨져 있으며 이는 동시에 리트를 까다로운 음악으로 대하게 하는 난점이기도 하다. 리트는 중세 음류歌人 (Meistersinger)들에 의해서 세속음악으로 불려지기 시작하였다. 14세기에는 작자미상의 독일민요가 많이 불리워졌는데, 이것이 Kunstlied

음악, 철학, 미술 그 어떤 분야에서도 이전의 사조가, 구(舊) 패러다임이 새로운 패러다임에 남긴 것이 없다고 말할 수 있을까? 분명 대답은 노이다. 헤겔의 변증법을 생각해보면 좀 더 쉽게 이해가 될 것 같다. 정(正)으로 여겨지던 기본의 패러다임은 그에 반(反)하는 새로운 움직임, 그리고 이를 통해 형성된 새 패러다임에 의해 위기를 맞이하게 되고 이 둘은 합(合)의 과정을 거쳐 완전한 새로운 패러다임으로 탄생한다. 신 패러다임이 많은 부분

음악을 무용에 종속시켰다는 것 등 세 가지로 요약된다. 그녀의 무용에서의 자연주의란 인공적인 기교 제1주의의 고전 발레에 대한 반발이며, 자유 정신의 찬가(讚歌)였다. 그 결과는 그녀의 로맨틱한 정신과 함께 고대 그리스의 건강미에 대한 강렬한 사모(思慕)로서 나타났다. 그녀는 또한 기성의 음악곡을, 악보를 분석하거나 음표를 더듬거나 하는 일 없이 그 음악으로부터 받은 인상을 감정적으로 정서깊게 무용으로 표현했다. 그러기 위해서 그녀

음악으로 이루어진 오페라가 민속극에서 비롯되기 시작하였다.* 독일의 국민오페라19세기 이후 베버(Weber, C. M. 1786∼1826)의 『자유의 사수』가 등장. 자유의 사수』로 큰 성과를 올린 그는 마침내 독일의 국민가극을 수립하였다. 이보다 앞서 18세기 후반 괴테와 같은 독일의 시인들 사이에 국민 오페라의 수립에 대한 여론이 있으면서, 19세기에 이르러 낭만파의 사조(思潮)가 고조되어 민족적인 오페라가 생기게 되었다.2. 다른 유럽 국가들과 오페라