연극적 세계에 대한 탐사 극장주의

세계대전으로 인한 참사에 대해서도 증 언하고 있다. 이 시기는 연극적 열정이 분출되는 시기였다. 라인하르트 조르게의와 오스카 코코쉬카의 은 그 당시 가장 대표적인 극작가와 작 품들이다. 이들 초기 표현주의자들은 관객을 극장의 환각으로부터 벗어나게 하는 과감 한 기법을 제시함으로써 현대 희곡 사에 큰 공헌을 했다.b. 독일의 새로운 제작양식 : 연출가 라인하르트아마도 현대의 가장 위대한 연출가는 오스

연극적 장면으로서의 실현에 대한 가능한 요구를 서로 부정하며, 연극적 환상을 완화시키게 된다. Brecht의 서사극에서 극중극과 유사하며, 빈번하게 사용되는 기법이 재판 장면이다. 이것이 대표적으로 쓰이는 것은 코카시아의 백묵원과 사천의 선인이다. 재판장면은 소송당사자와 이를 참관하는 방청객이 있음으로 해서, 극중극에서의 연극과 관객이라는 상황과 유사한 상황을 만들어낸다. ꊳ 서사극의 한국적 수용우리 창작극에서 처음으로 서

. 앞서 게재된 세 문단과 뒤의 글은 나에게 있어 연극사의 수확 전후 과정을 상징한다. 연극사를 공부하면서 ‘내가 왜 연극을 공부하는가?’에 대한 질문에서부터 다시 시작하게 되었고 ‘내가 나누고 싶은 이야기를 어떠한 연극적인 요소들을 가지고 관객들 또는 참여자들과 의미를 만들어갈 것인가?’, ‘나는 어떤 연극작업을 하고 싶은가?’를 좀더 구체적으로 생각하게 되었기 때문이다.

세계에 살고 있음에도 불구하고 인간의 자유의지와 책임이 중요하다고 강조하였다. 결론 논리적인 추구에 들어가자면 극장주의는 이라 할 수 있고 가공의 현실을 만들어내는 놀이의 즐거움을 위한 연극이다. 그렇지만 극장주의는 결코 극단으로 흐르지는 않았다. 극장주의는 목적으로서가 아니라 수단으로써 추구되었다. 즉 주요인물의 감정표현을 돕거나 혹은 사회적, 정치적 또는 철학적인 이념들을 표출하는 것ㅇㄹ 돕기 위하

극장주의 연극이 당의 홍보용 연극으로 전락하게 된 배경도 같은 맥락이다. 당시 ‘현존성’을 내세운 극장주의 연극이 교훈주의 연극적 성향을 띠게 되었던 것은 앞서 언급한 ‘생각하게 하는 연극’의 속성을 지니게 하여 메시지의 전달력을 극대화하기 위함이 아닌 가 싶다.현대 연극에서는 더 이상 ‘재현성’과 ‘현존성’이 대립의 개념은 아닌 듯 싶다.저마다 우위에 두고 있는 이념은 다르지만 각각의 개념은 자신의 단점이 되는 부분들을 상