[한국현대미술사] 행위미술

행위에 전제되어있는 이데올로기를 지적하고 개인이 볼 수 있는 것은 사회와 문화가 만들어 낸 것에 유한하다는 점을 명확히 한다. 이런 점에서 볼 때 미술사는 근대라는 주체가 자신의 눈으로 바라보고 규정지은 억지일 뿐이다. 저자는 미술이라는 것이 근대의 발명품이라는 것을 재확인하고 이전의 유물들은 그 목적이 존재의 외부에 있음을 지적하여 현대의 예술과는 존재의 성격이 다름을 밝힌다. 저자는 과거의 유물 뿐 아니라 비서구권의 사물들

미술전시의 지속적인 발전으로 이끌 것인가 고민해 보도록 한다. Ⅰ. 한국 미술전시 현황앞서 언급한 대형화 되어가는 미술전시 현황을 살펴보자. 올해 봄 이를 다룬 기사가 있었다.블록버스터 전시 이어진다. 매일경제 2005년 3월 26일자 기사에서 부분 발췌.(그림 2) ‘나와 마을‘ 샤갈,1911년, 캔버스에 유채 .(중략). 색채의 미술사 샤갈전에 이어 서양미술 400년-푸생에서 마티스까지 등 평 소 볼 수 없었던 대형 미술 전시회가 잇따라 열리고

한국학연구원 부설 민속학연구소, 마을 민속자원화 어떻게 할 것 인가민속원, 2007.• 임상훈 외, 생태마을론 : 선진 생태 건축 및 국내 전통마을 사례, 고원, 2004.• 임재해, 민속마을 하회여행, 밀알, 1994.• 한필원, 한국의 전통마을을 가다, 북로드, 2004.2. 연구논문• 김용환 ∙ 오석민, 전통문화의 보존과 민속마을, 비교민속학 제12권, 비교민속학회, 1995.• 노영순, 전통 민속마을의 문화 관광지화에 관한 연구 - 하회마을 ∙ 외암마을 ∙ 낙안읍성

행위에 대하여 말하지 사물의 불변적 존재에 대하여 말해주는 것이 아니다. 이 용어들은 하나의 테스트 혹은 한 포기의 엉겅퀴가 사회적 전후맥락 속에서 갖는 역할, 주위에 있는 것들과의 관계나 차이점, 그 형태의 양상, 그것이 쓰이는 목적과 그것에 관련된 인간적 실천들에 대하여 우리에게 말해준다. 이러한 의미에서라면 ‘문학’은 순전히 형식적이고 공허한 종류의 정의다. 여기서 우리가 문학이란 언어를 비실용적으로 다루는 것이라고 주장한

우리는 마땅히 가져야 할 자부심과 자긍심도 너무 많이 잃었다. 그래서 ‘청출어람의 한국 미술’에서는 이런 메시지를 전한다. ‘보석을 손에 쥐고 그것이 보석인 줄 몰라본다면 안 될 일!’ 우리의 아름다운 역사를 알기 위해 노력하는 것은 해당 분야의 전문가나 관심 있는 사람만의 사명은 아닌 듯 하다. 푸른 빛에서 더 푸른 빛으로 승화한 한국 미술사를 제대로 알아보는 것은 현대를 사는 우리 모두에게 해당되는 사명이자 즐거움이 아닐까 싶다.