동시대 사조 작가 연구 -인도 미술시장

작가가 제작한 결과이든, 다른 사람의 제작물을 복제(copy)한 것이든, 상점에 팔고 있는 기성품이든, 쓰레기통에서 주은 잡동사니든 문제가 안되며, 어떻게 작품으로써 보는가가 중요.• 제조자 → 장치가 ex.뒤샹, 워홀예술가의 과제 :• 물체의 제작 → 제출, 장치• 물체 자체의 미적효과가 아니라, 특정한 물체가 작품으로 전환됨으로써 생겨나는 효과. → 미술가의 일이 자연스레 연극가의 일에 근접 • ‘퍼포먼스’(performance) : 연극인이 아니라

작가의 시대, 환경을 고려해 설명하지 않고, 작품은 작품 자체로 논해야 한다고 주장한다. 기술비평은 작품 자체의 해석과 분석에 치중한다. “문학의 학문적 연구에 있어서 자연적이며 현명한 출발점은 문예작품 그 자체의 해석과 분석이다”는 웰렉의 주장도 이와 관련이 있다. 1.5 문예사조: 문학과 예술이 지닌 공통적인 사상의 시대적정신적 조류를 일컫는 말이며, 이때 문예사조의 개념은 초개인적이며 역사적인 뜻으로 쓰인다. 문예사조는 사조

작가들이나 게오르게 그로츠와 같은 표현주의자와는 달 리 자신들이 살고 있는 세계, 즉 대도시를 자세히 바라보면서 사람들로 하여금 빈번히 그 현실 을 처음으로 자각하게 만드는 그러한 집중력과 침투력으로 주변의 사물과 이미지들을 점검하는 것이었다. 해밀턴과 함께 1950년대 영국의 팝아트의 발전에 중요한 비중을 차지하는 조각가는 에두아르 도 파올로치이다. 1954년 이후로 미술과 기술공학의 관계에 몰두했고 팝문화의 진지한 대변자로서 활

작가들은 상품이라는 직접 소비물과 함께 소비되고 있는 기성이미지들을 소재로 삼았다. Pop 작가들은 대중이미지의 단순한 반복, 단편화 콜라주(Collage), 앗상블라쥬, 몽타주(Montage), 클로즈 업(Close-up)과 같은 기계적인 방법을 이용하였다. 1950년대 중반의 예술 경향인 Op Art는 과도하게 지적이고 조직적이고 인문과학보다는 자연과학에 가까운 것이었다. 미술 사조에 있어서 객관성과 대중성, 기계 미학을 주제로 한 것이 이 당시 가구 양식의 특징과 일맥

작가의 확보를 위한 출판업자들의 노력은 치열할 수 밖에 없는 것이다.모트(F.L. Mott)가 시장 요인으로 지목한 요소 즉 제목, 장정, 발간 전의 캠페인, 서평 책 광고, 영화제작 그리고 값싼 복사판 등 일곱 가지는 출판 상품을 상업화하여 대량 생산, 대량 판매하고자 하는 발상이며 이 과정에서 출판 기업은 독점화되고 집중화되는 것이다.먼저 “제목(title)부터 살펴보면, 월간 혹은 주간 등의 시사적 잡지․신문들은 표지에 나열된 제목으로 책의 구매