[희곡의 이론] 텍스트로 인한 다양한 무대연출에 대해서

다양성과 실험성은 여러 형식의 전개와 전통의 재해석 등으로 나타난다. 현대연극의 특징 중 하나를 선택하고, 이 특징을 잘 드러내는 연극의 내용과 형식에 대해서 서술하시오. 본론1, 현대연극의 흐름20세기 초 앙토넹 아르토는 작가와 텍스트, 언어의 철저한 구속에서 관객을 무대 위 허구의 공간 안에 안주시키려 하는 서구의 연극을 “죽은 연극” 이라고 지적하며, 언어 이외의 새로운 연극 언어를 찾고자 하였다. 그 대안으로 배우의 신체, 몸에

이론 분야에서 독립된 학문적 연구대상으로 조명 받지 못했다. 그러나 현대에 오면서 고전적 텍스트 중심의 연극에서공연과 관객, 배우와 관객의 관계성에 집중되고 그로인한 관객의 위치와 역할의 변화, 그리고 참여방식의 다양한 시도가 주요한 화제로 다루어지면서 과거 고정되고 수동적인 관객참여의 형식에서 적극적이고 능동적인 관객참여로 전환되었다. 실제 국내에서 적극적인 관객의 참여가 이루어지고 또한 그러한 관극 행위가공연의 일부

다양한 종류의 상연을 준비해야 하고 그 준비 과정에 어떻게 하면 관객을 끌어 들여 공동 작업의 주체로 만들 것인가하는 것이 중요하다.7. 참고자료에드윈 윌슨,채윤미 역,『연극의 이해』,예니,1998예르지 그로토프스키,고승길 역,『가난한 연극』,서울,교보문고,1987오태석 서연호 대담,『오태석 연극:실험과 도전의 40년』,연극과 인간,2002김문환,“수용미학의 측면에서 본 관객개발의 의의”,『문화예술』,2002년 9월호.김미혜,“배우와 관객의 역

인한다. 의상이 공연에 형식성과 힘을 부여했다면, 무대 공간은 움직임이 역동적일 것을 요구했다. 극의 구조는 끊이지 않는 흐름의 연기를 요구했다. 빠른 흐름으로 장면이 이어졌고, 배우는 종종 무대 밖에서 대사를 미리 큰소리로 읊조리면서 등장했다. 장면전환을 위한 정지 따위는 없었다. 중간 휴식도 없었다. 배우들은 그들의 공연공간을 지속되는 다양한 행위로 가득 채울 수 있었던 것이다. 등퇴장은 무대 뒷면에서 유기적으로 이뤄졌다. 퇴장

인한 무대배치의 필요성작품 분석 및 무대형상화대본의 약속에 따른 무대의 운용해석과 의도가들어간 무대의 운용1.희곡자체를 연출노트의 개념으로 사용하여 관객의 심리적 반응을 연극적 요소의 하나로 이용2.의도를 표현해 줄 수 있는 무대요소(장치,의상,조명,etc)의 효과적 이용이 필요작품의 통일성부여방법내용에 의한 통일(누구나 공감할 수 있는 절대적, 교과서적 내용)양식의 통일(같은 내용도 연출양식에 따라 다르게 표현)작