예술의 존재의미와 필요성

필요성이 있습니다.가: 그렇다면, 그 필요성에 어떤 이유가 있습니까?나: 그렇다면, 인간 사회에 대한 측면에서부터 바로 볼 필요성이 있겠군요. 인간은 일상적이고 경험적인 부분의 커뮤니케이션은 잘 하지만, 인간의 내부의 본질적은 것은 잘 공유 하지 못합니다. 깊은 곳에서 교감을 이루기 위해서 특별한 언어를 인간은 사용 하는데 그러한 예로 예술언어를 들 수 있죠. 그런데 예술언어라고 불리는 것 중에는, 일반인이 이해하기 힘든 부분이 존재

존재로서의 개인(개체적 인간) 공간차원을 충분히 개발하지 못하여서 결국 세기말 격변의 시대에서 한국의 춤이 자발적으로 근대화될 수 있는 내적 동력을 창조하는 것이 미흡하였기에 춤의 표현매체인 몸은 그 주체가 개인으로 발전하지 못하고 여전히 사회(윤리, 종교)적 규제의 대상으로서 남았고 이 예술사회학적 규제관계를 조선에서 그랬듯이 일본에게 내면적으로 동의하였다는 판단한다. 이런 의미에서 필자는 예술창작의 과정에서 인식되어

존재하는 물리적, 관념적 실체를 인식하는 매커니즘과, 그러한 인식의 결과는 무엇인가에 대한 분석을 내포한 이론이라고 할 수 있다. 매체 미학은 80년대 중반부터 독일을 중심으로 본격적으로 제기된 미학 분야에서의 새로운 조류다. 넓은 의미에서 매체 미학은 매체에 의한 매개(die Vermitttlung durchMedien)을 주제로 한다.지금까지 전통적인 미학은 아름다움에 관한 철학이거나 혹은 예술 작품에 대한 철학적 분석을 시도했었다.

예술은 시대적 조류에 따라 문화산업의 방향성을 띠고는 있지만, 공연예술이 기본적으로 한 국가, 사회, 지역의 전통과 역사, 그리고 쾌적성amenity과 이미지, 위상을 상징하는 공공 가치 때문에 공적 자원의 대상으로 인정되고 있다. 공연예술이 산업화 되는 추세가 갈수록 강화되겠지만, 공익성이 중시되는 세분화된 영역이나 활동에서는 사회적 예술 진흥을 위한 공적 지원의 필요성은 항상 존재하게 될 것이다.한편, 공연예술 분야에 대한 관심은 날

의미는 애매하다. 하지만 이러한 애매성에도 불구하고 모더니즘은 기존 예술 즉, 리얼리즘에 대한 전면적인 부정이 담겨있는 특성을 부인할 수 없다. 20세기 후반 과학적 합리주의의 파괴와 인간관, 종교관의 변화, 전쟁으로 인한 도덕과 질서의 파괴는 새로운 철학을 요구하게 되었다. 니체는 이러한 시대적 배경에서 ꡐ신의 죽음ꡑ을 선언하고 인간이란 보잘 것 없는 이 세상에 우연히 내던져진 존재이며, 집단으로부터 소외되고, 부조리한 사회 속에