[희곡] 이강백의 `느낌,극락같은`

극락의 느낌을 얻었음을 설명해 주었고, 그녀와 함께 돌과 물을 이용하여 ‘여기가 극락’이라는 표시로 여러 곳에 돌아다니며 부처를 만든다. 그렇게 그녀는 서연과 함께 돌부처를 만들며 들판을 헤매다가 서연의 임종을 지킨다. 얼마 후, 서연의 죽음 소식을 듣고 조숭인은 어머니 함이정을 찾아가게 된다. 그곳에서 숭인은 어머니로부터 언젠가는 두 아버지의 다툼으로 인해 받았던 지옥같은 괴로움이 변하여 극락의 느낌을 맛볼 때가 올 것이라는

느낌, 극락같은(1998)표를 통해서도 알 수 있듯이 각 시기별로 다시 전기와 후기로 나누어진다. 이렇게 작게는 여섯으로 분류되는 그의 작품은 좀 더 깊이 살펴보면 하위의 두 단계들이 각 상위 단위별로 공통적인 특징을 갖고 반복됨을 알 수 있다. 다시 말하자면, 전기에 속하는 1-1, 2-1, 3-1기의 작품들이 유사한 경향을 띄고 있으며, 후기에 속하는 1-2, 2-2, 3-2기의 작품들이 유사한 경향으로 연결된다는 것이다. 이강백은 자신의 전 작품을 통하여 사회현

같은 태세는 인간을 기계적이며 소극적인 방관자로 몰아가버릴 위험이 있기 때문이다. 설사 그것이 좋은 의미의 질서라 할지라도 개인이 누려야만 하는 자유의 한계(이 희곡에서는 특히 알 권리)를 침범했을 경우 그것은 신중하게 생각해야만 할 것이다.Q. ‘이리’는 한국의 1970년대 상황과 관련하여 무엇을 상징하는지, 세상과 격리되어 이리의 내습을 지키는 파수꾼들은 어떤 상징성을 띠는지 설명해보라.A. 1970년대 정부는 북아의 정세변화로 인한

같은 제로를 통해 수시로 감시함으로써 사회구성원 스스로 복종하게 하는 것이다. ② 마을 : 등장인물들의 언어를 바탕으로 관객의 상상에 의해 완성되는 공간이다. 마을 안에서 일어나는 일들은 우리의 사회적 현실과 닮아 있기 때문에 관객은 현실의 공간과 동일시하게 된다. 따라서 이 공간은 작가가 희곡을 생산할 당대의 사회적 공간의 도상이며 동시에 공연될 때마다 관객이 속한 현실로 되살려질 잠재력을 지닌다. 작가는 이러한 계획을 은밀하

이강백-한국 연극계의 가장 중심적인 중견 극작가1947년 12월 1일 출생 (전라북도 전주) 현재 서울예술대학 극작과 교수 1971년 동아일보 신춘문예 희곡부문 당선 으로 데뷔주요작품《알》(1971),《파수꾼》(1973), 《결혼》(1974), 《봄날》(1984) 《북어 대가리》(1993), 《영월행 일기》 (1995), 《느낌, 극락같은》(1998) 《오, 맙소사!》(2000), 《황색여관》(2007), 《파수꾼》(2008) 등2. 작품소개1) 줄거리조당전은 고서적 수집과 연구에 상당한 업적을