[미술사] 19세기 서양미술사

19세기에 이르기까지 서양미술을 지배했다.그러나 이러한 고전주의 미학은 19세기 후반 파리를 중심으로 활동하던 미술가들에 의해서 깨어지고 말았으며, 이후 파리는 인상주의를 거쳐 초현실주의와 다다이즘에 이르기까지 거의 수많은 현대 미술사조의 고향이 되었다.1930년대 이후 현대미술의 전위적 중심지는 미국 뉴욕으로 옮겨갔다. 그러나 현대미술을 논하는데 있어서 파리는 결코 빼놓을 수 없는 현대미술의 탄생지이며, 많은 화가들이 여전히

1999, p. 7.의 거장으로 불린다. 19세기는 생리학의 발달, 산업화, 도시화로 인해 인식의 변화와 새로운 시각체험이 가능한 시기였다. 김상호, ｢에두아르 마네(Edouard Manet)의 정물화에 나타난 현대의 시각상(Modernizing vision) 연구 : 이중적 시각구조와 시각적 촉각성을 중심으로｣, 홍익대학교 대학원 미술사학과 석사학위논문, 2005. p. 44 .참고.또한 사진술의 발달은 회화가 새로운 경향을 모색하는 데 영향을 주었다. Janson, H. W. ‧ 최기득 옮김, 『서양미술

서양미술사와 페미니즘 미술사111)문제 제기 및 쟁점2)잊혀진 여성미술(1)르네상스 이전의 여성미술(2)16세기 르네상스 여성미술(3)17세기 바로크 여성미술(4)18세기 로코코 여성미술(5)19세기 여성 미술과 여성작가6.페미니즘 미술147.페미니즘 미술의 발전

서양미술사에는 인상파를 뛰어넘어 색채에 많은 역할을 떠미는 폴 세잔이 등장한다. 끊임없는 모델의 탐구와 감각적인 배치, 입체적인 회화는 격렬한 색채 표현의 빈센트 반 고흐, 이국적인 풍미의 폴 고갱, 점묘화의 대가 조르주 쇠라에게 차례차례 이어지고 곧이어 추상파의 등장을 예견한다. 세기말의 예술은 미술의 표현과 제재가 다양해져 여러 형태의 화풍이 등장하는데 물랭루주로 유명한 툴루즈 로트레크, 소박한 그림의 앙리 루소, 우리에게

세기 후의 미국미술에 이르는 기간에 걸쳐 적용되는데 명확하게 구분하지 않고 혼용되는 경우가 많긴 하지만 그 의미상 몇 가지 용법이 존재한다. ‘모더니즘’에 대해 가장 활발한 논의를 전개한 영국 오픈대학교OpenUniversity의 미술사교수 찰스해리슨(Charles Harrison)은 서양미술사에서 사용되는 모더니즘이란 용어의 의미를 3가지로 구분한다.해리슨에 따르면 첫 번째 의미의 ‘모더니즘’은 19세기중엽부터 20세기중엽까지 서구문화 즉 산업화와 도시