인상주의 작가 마네의 작품 및 영향

작품을 연구하였다. 1863 년 글레이르의 화실을 떠나 라투르와 함께 루브르에 다니며 옛 대가들의 작품을 연구 하였다. 1867년경의 작품에는 쿠르베 및 마네의 영향이 현저하게 엿보이고 있다. 1874년 제1회 인상파전에 참가한 것을 계기로 제2회전 및 제3회전에도 출품하였다. 1879년 이후부터는 인상파의 동료들로부터 점차 멀어져갔다. 1881년 봄에는 알제리로 여행하였으며 가을부터 이듬해인 1882년에 걸쳐 베네치아, 로마, 남이탈리아 등지를 여행한 뒤에

작품들은 평면 회화 해체와 신 미술의 창조와 지각 변동을 준 엄청난 혁명이었으며 음악에서 쇤베르크, 바르톡 문학에서 베케트, 카프카의 업적을 넘어서는 미술에서 업적을 남겼다는 것에 감탄을 하며 피카소는 미켈란젤로, 셰익스피어, 모차르트 그 이상이라고 평을 하기도 한다.하지만 한편으로는 그의 이러한 다양한 실험정신과 작품의 다양성이 한편으로는 변덕스럽고, 일관성 없다는 비난을 받기도 한다. 작가로서의 뚜렷한 주지가 없다는 점에

인상주의 vs 표현주의차이점인상주의표현주의지향점아름다운 순간의 포착,순간적인 인상작가 주관과 감정에 의한 창조적 표현에 의해 왜곡되는 대상색채아카데미즘적 고유의 색채 부정, 빛에 의한 색색채의 해방, 강렬한 원색의 대비대상윤곽선 부정, 아카데미즘적 고유의 형태 부정 강한 윤곽선, 대상의 왜곡 혹은 과장필치빠르고 간단한 터치, 선명한 붓의 자국거친 붓질, 두꺼운 질감,강한 선묘주제자연(근교의 전원과 정원), 활발

작품은 빨강, 파랑, 검정, 흰색 패턴이 완만하고 구불구불한 곡선에 의해 결합된 수작인데, 비잔틴 모자이크 양식으로 농부의 종교적 이상을 창조적으로 변형시킨 것이다. 이것은 분명 에밀 베르나르와 함께 발전시킨 개념으로 종합주의라는 새로운 강령의 기록이다. 이 종합주의는 나비파와 야수파 같은 새로운 그룹의 이념에 결정적 영향을 끼쳤다. 이 그림은 색채를 어떤 자연 세계의 양상을 묘사하는 것으로서가 아니라 표현적 목적 그 자체를 위한

작품은 남성미술가들의 작품과는 확실히 다른 면을 보이지만 당시 사회적 통념의 영향은 받고 있음을 알 수 있다. 그러나 모성이라는 같은 통념적 주제를 다루더라도 여성 작가들에 의하여 더 섬세하게 표현될 수 있어 지금까지와 다른 표현과 더 넓은 표현이 가능해 졌다. 여성미술가들의 활동에 비하여 사회에서의 인정은 역시 부차적인 것으로 생각되어졌고 그러한 모습은 지금까지도 이전의 여성미술가들을 평가함에 있어 연계되어져 오고 있다.