[미술작품해석론] 미니멀리즘과 팝에의해 생겨난 미술의 교차점

팝 아트는 흔히 발견되는 일상의 이미지나 물체를 미술작품으로 전환시키는 것을 목표로 하고 있다. 여러 가지 매체를 혼합한다는 개념 그리고 보다 중요한 것은 예술을 생활과 혼합시킨다는 개념은 팝아트의 가장 큰 혁명중의 하나이다. 일상적으로 흘러넘치는 영상 도는 물체를 이용한다는 것 자체는 반 미학적이고 다다적인 사고 방식이다. 그러나 다다이즘과 팝 아트가 기본적으로 다른 것은 팝 아트가 세련된 고도의 기술에 의해 ‘일상’을 미술

미술을 지원)*국립 예술 진흥 기금(National Endowment for Arts,(NEA)은 1967년 ’공공 장소 속의 미술(Art in Public Place)프로그램을 설립(NEA는 비정치적 미술계 전문가들로 구성된 심사단이 기금을 수여할 작품들을 선정하기 때문에 비교적 정치권의 영향으로부터 자유로우며, 더욱이 NEA가 제시하는 후원지침들은 그 시대 공공미술의 지배적 흐름과 방향을 알려주는 안내서 역할을 해왔다.)1967년 NEA의 공공장소의 예술 프로그램에 의해 미시건주의 그랜드 래피드

미니멀리즘의 배타성에 반기를 들었다. 이들의 작품은 수동 제작 방식으로 다시 복귀하고 있으며 과거의 회화 전통을 인용한다. 모더니즘 미술이 새로운 제작 과정과 재료 영역의 확장을 통해 사회 변혁에 참여했다면 이들의 작품은 문학적, 시각적 기억을 이용한다. 포스트모더니즘과 모더니즘은 둘다 전통과의 단절, 반리얼리즘, 전위적 실험성, 비역사성, 비정치성 등이고, 차이점은 모더니즘이 기능주의와 결부되어 비교적 단순한 요소로 이루어

의해 산출된 작품처럼, 그리고 전통적으로 제작된 작품과 똑같은 역할을 지닌다는 것이다. 이는 미술 대상의 비물질화였고, 관념이 전통적인 미적 대상보다 우위를 획득하게 된다는 것이다. 정보전을 주관했던 조셉 코수드는 모든 미술은 본질적으로 개념적이다. 왜냐하면 미술을 오직 개념으로서만 존재할 수 있기 때문이다라고 선언했다. 더욱이 어드워드 키엔홀츠가 개념미술이란 용어를 만들어 냈고, 그 후 미니멀리즘 조각가인 솔 르윗은 자

팝아트.hwp그러나 이러한 전통적 미술이 가지는 주요 기능들은 당시 어떤 계층이 향유 하였는가와 깊은 관련을 맺고 있다. 앞에서 언급한 주요 기능들은 일반 대중들과 관련되어 있지 않다. 재현적 기능은 왕족이나 귀족과 같은 사람들에게 필요한 것들이었다. 또한 과거 작가들이 주 소재로 삼았던 그리스 로마 신화의 삽화와 같은 그림들도 일반 대중들이 이해하기에는 먼 작품이었다. 성경의 내용을 담은 성화는 표면적으로는 성경을 읽지 못하는 대