[창조적예술가] 시대를 뛰어넘은 예술가

뛰어넘은 횡단적인 팀에 의한 혁신에 착안했다 아담 스미스가 국부론에서 거론한 분업에 의한 비약적인 생산성 향상 방법의 발견은 사내 분업체제로 확립되어 대량생산 시스템의 기초가 되었다 그러나 성장의 한계가 오고 다품종 소량생산의 시대가 된 70년대이래 고객에 대한 개별적 대응에서 기존의 미국식 시스템이 결코 효과적으로 작용하지 못한다는 점을 미국기업들은 현실에서 느끼게 되었다 일본기업과의 경쟁에서 커다란 영향을 받다 보니

시대》 동인으로 활동했으며, 《환상수첩》(1962), 《건》(1962), 《누이를 이해하기 위하여》(1963) 등의 단편을 동인지에 발표했다. 이후 《역사(力士)》(1964), 《무진기행》(1964), 《서울, 1964년 겨울》(1965) 등의 단편을 1960년대에 걸쳐 지속적으로 발표했다. 1970년대에 이르러서는 《서울의 달빛 0장》(1977), 《우리들의 낮은 울타리》(1979) 등을 간헐적으로 발표하면서 절필 상태에 들어갔다.625전쟁이 끝난 후 나타난 문학의 무기력증을 뛰어넘은 것으로

시대, 성별, 나이를 불문하고 모든 이에게 높게 평가 받아야 한다. 이렇게 주장하는 이유는 기존에 것에서 탈피해 변화하고자 하는 도전, 새로운 무엇인가를 지향하는 창조는 21세기를 살아가는 우리 세대에게도 ‘쿨한 예술가’로 인정받기 위한 덕목 때문이다. 이 변화와 탈피는 작가 이상의 어린 나이의 한 때의 치기라고 주장하는 사람들도 있다. 28세에 요절하여 수 많은 작품들이 작가로서 성숙미가 들기도 전에 쓰여졌다면서 사춘기의 반항과도 같

뛰어넘은 패션으로 자신있고 차분한 의류산업에 동요를 일어킨다. 모쉬노는 기존의 의상디자이너의 관념을 무너뜨린 디자이너로 불린다. 1985-도메니코 돌체와 스테파니 가바나는 처음으로 함께 여성복을 전시한다. 돌체와 가바나의 디자인은 깊은 지중해적 풍미를 가지고 그 후 창의적 디자인의 명성을 얻는다. 1998-죠지오 아르마니가 극작가인 윌슨의 “바다의 여자”에서 배우들의 의상을 디자인하고, 살바토르 페라가모가 일본에서 짚, 코르크, 셀

창조적인 수업과정이 나오기 위해서는 현존하는 여러 분야에 대한 정확한 숙지가 있어야 함을 다시 한 번 느끼는 시간이었다. 마지막으로 현대의 다원화되어 가는 시대에 미술교육을 위해서는 교사들도 함께 의식변화가 필요하며 다양한 문화적 공존을 실감하며 자국문화에 대한 가치 판단 또한 해야 할 몱이라 여겨진다.< 수 업 계 획 표 >1. 학습주제2. 평가기준3. 평가표4. 활동계획서 참고 자료 < 다른 문화, 다양한 축제 >1. 단원 설정이유2. 학