우리나라의 판소리

판소리「춘향가」의 성장과 재창조목 차1. 서 론2. 「춘향가」의 형성과 발전 과정3. 「춘향가」의 현대적 재창조3-1. 비공연예술의 재창조3-2. 공연예술의 재창조 4. 결 론1. 서 론우리나라 판소리와 고전소설을 대표하는 「춘향가」는 문학적 ․ 음악적 그리고 연극적 층위 등 판소리의 모든 층위에서 그 예술성이 단연 돋보이는 작품이다. 작품의 질적 수준에서도 여타의 판소리와 비교할 바가 아니어서, 근대이행기의 사회적 문제를 현실적 상황

판소리와 우리나라의 고전음악을 접근하는 시각이 북한이라는 체제의 사회적 배경에 따라 좌우되어지고 있는 것이다. 하지만, 이 보고서에서 말하고자 하는 것은 비단 북한의 문학만이 그 사회체제나 배경에 영향을 많이 받았다고 하는 것은 아니라는 것이다. 동일한 작가에 의해서 쓰여진 하나의 문학작품이라도 그 작품이 읽혀지고 소리내어지는 사회내의 관습이나 사상에 의해서 다르게 받아들여지고 때로는 작가의 본래의 의도와는 다른 시각으로

판소리는 우리나라 시대적 정서를 나타내는 전통예술로 삶의 희노애락을 해학적으로 음악과 어울려서 표현하며 청중도 참여한다는 점에서 가치가 크며 판소리는 우리 역사와 희노애락을 함께해온 우리문화의 정수로 그 독창성과 우수성을 세계적으로 인정받아 2003년 11월 7일 유네스코 제2차 「인류구전 및 무형유산 걸작」으로 등재되었다.2) 아리랑아리랑은 한국의 대표적인 민요로 ‘아리랑’, 또는 그와 유사한 발음의 어휘가 들어 있는 후렴을

판소리: 우리나라 문명의 유기적 구조에서 파생하는 특수하고 절대적인 양식2.창극운동이 우리의 유구한 연극문화의 자생적 변태라는 필연적 사실에 대한 불철저한 이해. 3.신파와의 관계:판소리의 멜로드라마화 대중심리의 이해부족 허규: 새로운 자기변신을 시도한 연극계의 혁명가. 연극의 원리를 탈춤에서 가져옴. ‘추임새’: 개방적 교감관계 사실주의 연극이 살아있는 현실의 풍자와 비판을 연극의 테마로 삼음. 종래의 대사중심에서 춤

우리나라 전통 인형극의 특징인 골계미를 엿보인다. 한편, 인형극의 대사도 가면극의 대사와 마찬가지로 사투리, 비속어, 외설어, 신소리, 말조롱, 은어 등을 많이 쓴다는 점도 참고로 해야 한다. 이러한 대사의 표현 방법은 민중성, 해학성을 드러내기에 적합한 것이기에 주요한 특성이 된다. 일본의 분라쿠 인형은 정교하고 비장미가 넘치는 반면 한국의 꼭두각시 인형은 서민적이고 해학적인 인형이라는 것이 가장 큰 차이점이다. ② 판소리와의 비교