단토와 팝아트의 일상성

팝은 팝 아트 이후 포스트모더니즘의 자원주의와 후기구조주의의 탈의 논리, 그리고 일상 사회학과 맞물리면서 일정정도 변화를 겪게 되는데 그러한 과정을 거쳐 현재에 이른 팝 아트가 네오 팝이다. 그러므로 네오 팝의 정체성이란 팝 아트와 다르지 않으며 다만 팝아트의 동시대적인 버전 정도로 보는 것이 타당할 것이다. 팝아트가 어떠한 형식으로든 동시대의 아이콘을 겨냥하고 있다는 점에서 마찬가지로 일상성에 바탕을 둔 리얼리즘 미학의 또

단토(2007), 『예술의 종말 이후』, 미술문화 2. 제프 니콜슨(2005), 『30분에 읽는 앤디워홀』, 랜덤 하우스 중앙3. 데이비드 매카시(2003), 『팝아트(현대미술운동총서)』, 열화당 4. 김광우(1997), 『워홀과 친구들』, 미술문화 5. 에드워드 루시-스미스(1988), 『팝아트』, 열화당6. Andy Warhol(1975), 『앤디워홀의 철학The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again』, 미메시스목 차팝아트란?팝아트가 시작하게 된 배경팝아트의 성격팝아트의 의의앤디 워홀의

현대미술 팝아트팝아트의 예술사적 의미는 무엇인가? “포스트 모던 아트” 혹은 “컨템포레리 아트”의 시작철학자이자 미술비평가인 단토는 모더니즘 미술의 단절, 보다 정확하게 말하면 형식주의의 절정을 이룬 그린버그 식의 역사관에서 기저한 모던아트가 1964년 와홀의 브릴로 박스의 등장에 의하여 종결되었다고 봅니다. 워홀, 브릴로 박스, 1964 (스태블 캘러리)워홀, 브릴로 박스, 1964 (스태블 캘러리)뒤샹, 근원, 1917; (뉴욕 독립화가전의

아트북스『 대중예술과 미학』, 박성봉, 일벗『 대중예술의 이해』, 정신수, 집문당『 워홀과 친구들-대중에게 다가간 예술 팝아트』, 김광우, 미술문화『 그림 없는 미술관 -대중시대 미술관의 모색과 전망』, 심상용, 이룸『 미술시장 뒤집어 보기』, 박상용, 오픈아트『 20세기의 미술』, Norbert Lynton, 예경참고문헌* 논문「현대미술에 있어서 패러디 유형에 따른 작품분석」, 정금희, 예술논집, 2001「영상매체와 현대미술-디지털 매체의 등장과

팝아트에 끼친 영향 1960년대부터의 팝아트는 전형적인 예술상의 스타일이라고 할 수 있다. 이는 기술 문명의 발달과 매스 미디어의 출현과 같은 사회의 외부적 요소들을 예술화 시켰다. 미국에서의 팝아트는 1950년대 중반 로버트 라우센버그(Robert Rauscenberg)와 제스퍼 존스(Jasper johns)의 오브제 수용으로부터 시작되었다. 이들은 뒤샹의 다다적인 오브제 개념을 계승하였고 미술의 독자성을 다시 일상성의 영역으로 끌어내리는 작업을 보여주었다. 뉴