[예술사] 예술가로서의 윌리엄 모리스

예술가의 우연한 탄생을 넘어 시대의 부응, 예술의 가치를 담합하는 시대적인 코드를 읽게한다. 역사는 어떤 의미에서는 단절의 연속이다. 유명한 예술가들은 저마다 역사를 새로운 관점에서 정의시킴으로써 명성을 얻을 수 있었고 그때마다 역사는 기억을 잃은 것처럼 새롭게 출발했다. 잭슨 폴록은 그렇게 미국을 현대 예술의 중심지로 옮겨 놓은 점에서 중요한 시대적인 의미를 지닌다. 미국은 20세기 예술사를 새롭게 정의할 원동력을 고키와 잭슨

예술사에서 비즈니스처럼 기획되고 운영된 최초의 운동이었다. 이탈리아의 작가이자 시인인 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti)가 문학운동으로서 1909년 처음 시작했으며, 선언서를 자기 예술철학을 대중적으로 선전하고 아카데믹하고 보수적인 세계와 논쟁하는 무기로 사용했다. 미래주의의 사상적 입장은 제1차세계대전 전 10년대 초기의 불안에 가득찬 이탈리아 사회정세, 즉 자유주의적인 부르주아와 새로 일어선 노동자계급의 반발, 식

예술가는 육체와 영혼이 분리되지 못한 상태에서는 그를 거부하기 어렵다. 그렇지만 산업화의 위대한 진행속도가 반증하듯이 그러한 그림을 거부하지 못하면 미국은 엄청난 어려움에 직면할 것이다. 더더구나 그의 아이디어들에는 사물의 원시적이고 쓸모없는 역량이 질서화 되고 명령되어 있는 상태이다. 현재 군인과 종교인들이 분리파에 속하며, 세계는 노예들이 질서를 지배하고 있다. 우리가 이제 이 모든 것을 바꾸어 놓는다. 에머슨이 선언하듯

윌리엄즈와　데리다아놀드의　문화론－‘현실적　최상’문화적　텍스트　이해　과정－마슈레이프랑스　혁명과　영국　산업　혁명－공모（complicity)　이론과　공모　문화시　「문제　하나」III. 결론－문화 문제와　해법（solution)I. 서론　　　미국에서　문화론（Cultural　Studies)이　본격화　되기　시작한　것은　기실　１９５０년대　전후를　기점으로　한　페미니즘　여성　문학이　등장한　이후이다．　그리고　아마도　１９５３년

예술가들의 심리적인 이중적 반작용에 의해 어떠한 감성적 내용을 외적 형식에 의해 시각화하려는 경향을 잘 보여준다. 이렇듯 사고의 전환과 새로운 재료들은 과거 예술가의 전통적인 사고를 변모시켰을 뿐만 아니라 새로운 디자인에 대한 패러다임은 1950년대 이르러 아키그램(Archigram), 노만 포스터 등 기술적인 이상향을 추구하는 이른바 하이테크 건축가나 계획가를 통해 다시 되살아나기도 하였다. 건축에 있어서도 이러한 디자인 패러다임은 현