[문학] 돈끼호테

문학과 예술을 언어와 형식의 문제로 환원시키고 있었던 것이다. 예술의 비인간화론은 언어의 형식미를 지고의 가치로 추구하는 문예사조와 추상과 초현실적 기법에 천착하는 20세기 초엽의 새로운 전위적 사조 경향에 대한 현상학적 이해였던 것이다. 그러나 오르테가는 이를 시대를 달리하는 두 스페인 거장 화가들의 그림을 분석하는 데도 원용한다. 벨라스께스론과 고야론이 그 본보기이다. 오르떼가가 이들에게서 찾은 예술성의 본질은 일상성의

문학전집에 넣었을까 생각해보았다. 예전이나 지금이나 이렇게 매일을 살아가는 사람들이 있었음을 출판사는 말하고자 한 것이 아니었을까? 작품에서는 까페나 술집에서 일본어를 무시로 쓰고 있지만 대신 우리는 영어를 쓴다. 그러나 이 작품에서는 그것이 순사의 탄압 때문도 아니고 그저 자연스러운 일상 대화일 뿐이다. 이처럼 시대의 흐름과 상관없이 살아가는 서민들도 있다. 하루하루 자신의 삶을 살아가는 사람들, 멀리서 보기에 소소해 보이

문학적) 우주에 필연적인 것이 아님을 보여주려고 하죠. 만약 돈 끼호테가 필연적인 것이라면, 돈 끼호테가 없는 세계는 결정적인 결함, 결핍이 있어야만 합니다. 적어도 문학 세계에서 돈 끼호테가 반드시 필요하다면, 돈 끼호테가 없는 세계가 불가능해야 할겁니다. 과연 그럴까요? (약간 다른 얘기를 해보죠. 만약 내가 우리 가족에 필연적인 존재라면, 내가 없다면, 우리 가족이 존립할 수 없거나 우리 가족이 아니라고 할 수 있어야 하겠죠. 그

문학을 버리고 일개 무명의 세금 수금원 등으로 생계를 유지하였고, 몇 번인가 투옥당하기도 하며 빈곤한 생활을 하였다. 그러다가 1605년 명작제1부를 출판하였다. 출판과 함께 세상의 갈채를 받았으나, 여전히 빈궁한 생활을 계속하였다. 출판 직후 어느 변사사건과 관련된 혐의를 받아 한때 가족과 함께 구속된 적도 있었다. 그 후 1615년제2부를 출판하기까지 12편의 중편을 모은 (1613), 동시대의 시인을 평한 장시