[영화감상문]애니메이션 - 공각기동대(Ghost in the Shell)

애니메이션 상품들이 물밀듯이 쏟아져 나왔고 덴쓰 소비자연구센터는 아톰의 경제 효과가 5192억엔 (한화 약 5조 3000억원)에 달할 것으로 추산했다. 그 뿐만이 아니다. 우리가 잘 아는 디즈니의 경우 만화 영화 한편으로 수천억 달러에 달하는 수입을 올리고 있고 관련 상품까지 더한다면 수익 규모는 가히 천문학적으로 불어나는 것이 현실이다. 이렇듯 애니메이션은 더 이상 어린 아이들만이 보는 수준을 사실상 넘어서 대중 문화의 한 장르로 당당하게

공각기동대의 이야기로만 알고 있었다. 3번째 시도만에 간신히 다 보았다. 일본 애니메이션을 보면 단편 극장판은 대부분 감독의 메시지가 너무 강렬한것 같다. 첫 번째는 보다가 재미없어서 중간에 그만보고 두 번째 시도는 보다가 너무 진진해서 잠들었고 오늘 세 번째 시도 후 모두 보는데 성공 한 것이다. 참 재미있었다 라는 느낌은 없었고 오히려 인간의 정체성이란 무엇인가 라고 생각하고 한편으로 씁쓸한 영화였다고 본다. 매트릭스도 이 작품

공각기동대>의 쿠사나기의 모델이 되었다는 건 자명하다. 실제로 의 감독인 오시이 마모루는 로부터의 영향을 인정하였다고 한다. 가 배경으로 하는 때는 2019년의 로스엔젤레스, 의 배경이 되는 때는 2029년의 일본. 우연의 일치일지는 모르겠지만 는 영화 속 곳곳에 일본의 분위기를 물씬 풍기고 있다. 애니메이션 는 의 인간성 감성을 지닌 사이보그에

(1995) 감상문감독 오시이 마모루1. 들어가며2. 사이보그, 자기모순적 존재3. 나는 과연 존재하는가?4. 사이보그, 새로운 인간1. 들어가며오시이 마모루의 (1995)는 1989년에 나온 시로 마사무네의 만화 를 원작으로 한 극장판 만화영화이다. 영화의 줄거리를 간단히 일별하면 이러하다. 사고 등으로 손상된 신체의 인간 뇌를 통신 네트워크의 일부로 만든 사회. 그렇게 만들어진

영화로, 오시이 마모루의 공각기동대(Ghost in the Shell, 1995)이다. 가까운 미래 - 기업의 네트워크가 별들을 뒤덮고 전자들과 빛이 우주를 누비고 다닌다. 그러나 국가와 민족은 아직 정보화의 진보에 의해 완전히 소멸되지는 않았다. 라는 활자로 시작하는 이 애니메이션을 다루게 된 데에는 물론 몇 가지 이유가 있다. 우선적으로 작품의 시의성이 현재에도 유효하며, 한 학기 동안 들었던 수업의 내용을 충족하는 동시에 계속해서 근원적인(이라 쓰지만