[대중음악]락(ROCK)의 상업성과 진보성

한국의 락 음악, 대중화의 문제점에 대한 분석개요주제 : 한국의 락 음악, 대중화의 문제점에 대한 분석1. 서론   1.1 연구목적  1.2 개념정리 2. 락 음악이 처해 있는 현실  2.1 락 음악에 대한 편견  2.2 락 음악의 불평등한 기회3. 락 음악 대중화의 문제점  3.1 락 뮤지션들의 태도  3.2 음반업체의 상업성 추구  3.3 공연 시설의 부재   4. 락 음악 대중화를 위한 해결방안  4.1 뮤지션들의 측면  4.2 사회제도적 측면  5. 결론 5.1 요약  5.2

대중음악, 대중문화의 한 부분이라는 점을 인식해서 정당한 대가를 내고 다양한 음악을 접하며 자신의 수준도 넓히고, 그것을 자신이 좋아하는 가수와 팬덤, 더 나아가 결국 대중음악과 문화 발전에 도움이 되도록 하며 그 자체가 즐거운 취미생활이 된다면 더할 나위 없지 않을까 생각함.( ‘Lithium)Ⅲ. 다양한 팬덤의 모습 - 인디 락 밴드의 팬 문화와 서태지 팬클럽1. ROCK 밴드 팬문화 선정 이유 한국은 미국이나 영국 이웃나라 일본 등

음악으로 예술성과 대중성, 음반 판매량 탑이라는 상업성까지 모두 인정받았다. 음반 판매량 1위인것을 보면 대중들은 직간접적으로 비틀즈를 인정한 것이고 이제 본론으로 돌아와서, 순수 음악가와 평론가들의 해석만이 남은 것이다. 대중들이 예수처럼 떠받드는 비틀즈에 대해 깐깐한 그쪽 사람들도 분명 촉각을 세우고 지켜봤을 것이다. 그럼 그들이 비틀즈에게 준 점수는 어떠했을까? 대단히 후한 점수를 준다. 록큰롤에 클래식, 제3세계 전통

음악은 한 마디로 ‘지하 세계에 돋아난 진보적 성향을 지닌 문화’로 정의 내릴 수 있을 것이다.언더그라운드 음악의 형성은 모든 언더그라운드 문화가 그러하듯이 문화의 처음에서부터 시작되어 지금까지 이어 나오고 있다. 현대적인 의미에서 언더그라운드는 대중음악의 시스템이 존속하는 가장 커다란 근거이자, 발원이라 할 수 있다. 더 나아가서 언더그라운드 음악은 비상업성과 사업성을 지향하는 음악과의 종속적인 관계까지도 성립시킨다.

음악에 국악을 접목시킨 음악과 의 158비트 빠른 멜로디는 2000년대 초테크노 열풍에 한발 앞서간다는 평가를 받고 있다. 이 음반 또한 200만장 이상의 판매고를 기록한다. 1994년 8월 3집 를 발표하고, 이번 앨범부터는 댄스 음악에서 락으로의 회귀를 선언했다. 일례로 3집에서는 한 곡의 댄스곡도 없었다. 이는 당시 댄스음악을 바래왔던 10대 대중들에게 실망을 주기 충분했고, 서태지에 실망한 팬들이 안티팬으로 변하기도 했다.