르네상스와 예술철학

철학자 제러미 벤담이 죄수를 효과적으로 감시할 목적으로 고안한 원형 감옥을 말한다. 판옵티콘은 모두를 뜻하는 pan과 본다는 뜻의 opticon을 합성한 것이다. 번역하면 모두 다 본다는 뜻이다. 이 감옥은 중앙의 원형공간에 높은 감시탑을 세우고, 중앙 감시탑 바깥의 원 둘레를 따라 죄수들의 방을 만들도록 설계되었다. 또 중앙의 감시탑은 늘 어둡게 하고, 죄수의 방은 밝게 해 중앙에서 감시하는 감시자의 시선이 어디로 향하는지를 죄수들이

철학적 영역 안에서 이해되기 시작했다고 말하고 있다. 간단히 정리하면 인간의 몸은 고대그리스 시대에는 문화적이고 종교적인 특히 윤리적 차원에서, 중세에서부터 르네상스시기를 걸쳐서는 기독교적 관점에서, 19세기 초반에는 낭만주의적 사조에 따라-결핵에 걸린 사람을 로맨틱하게 인식하는 경우-이해되어졌다고 말한다. 그리고 현대에 이르러서는 인간의 몸을 경제적, 정치적 관점에서 이해하고 있다고 말한다.’ 몸문화연구소, 『일상속의 몸

예술적인 창조를 위해 요구되는 것이며, 또한 미에 대한 진정한 경험을 위해 요구된 것이었다. 이것은 르네상스의 예술가들이 미는 직관과 같은 다른 감각에 의해서가 아닌, 지적인 재능에 의해서 취해질 수 있다는 것에 대한 이유를 설명하고 있는 것이다. 피치노와 같은 사상가들은 르네상스의 예술적 창조를 위한 근본적이고 효과있는 강령을 품도록 도와주었는데, 르네상스의 예술적 창조라고 하는 것은 합리주의의 관점 하에서 고대의 철학이 품고

예술의 통념이 무너지고 있다는 의미,모나리자 - 레오나르도 다빈치 르네상스 시대, 예술가들이 자신들의 정체성을 돌아보며 스스로를 위대한 인물로 여기는 데서 그 첫 번째 통념이 시작됨.인간은 무엇인가? 인간과 동물이 다른 것은 무엇인가? 라는 철학적 고민에서 나온 통념독일의 철학자 헤겔(1770~1831)예술을 철학(학문), 종교와 더불어 인간의 고급한 정신활동으로 자리매김 함으로써 그 통념이 정립됨첫째,예술이 인간고유의 고급한

르네상스의 미켈란젤로1. 미켈란젤로의 정신적 배경1) 르네상스 개관르네상스시기에 이르러 예술활동을 주관하는 집단으로서 새로운 부유한 계층이 나타났으며 예술가들은 이들의 사적 보호로 인하여 작품 활동을 해나갔다. 그 중 미켈란젤로는 메디치 가문과의 인연을 맺게 되었다. 그는 메디치가에서 생활하면서 여러 인본주의 철학자와의 관계를 갖게 되었는데 이것이 그의 사상에 영향을 미쳤다. 이런 인본주의 철학자는 도덕과 윤리의 근본 법