영화로보는 예술과 문화 - 무성영화와 유성영화

영화의 개념3. 수렵적 필름 작업과 채집적 디지털 작업의 비교4. 디지털 시네마, 과도기의 쟁점5. 카메라 볼펜 시대의 도래6. 21세기- 새로운 영화를 향해(1) 이미지 중심의 영화(2) 대안적 서사(3) 3D영화 대세론에 맞서7. 부록 : 학생영화 현장에서의 디지털 기술 적용사례Ⅱ. 전통적 영화작품과 그 변화1. 영화기술의 성립 (1895 - 1905년)2. 예술로서의 영화성장 (1906 - 1915년)3. 표현기법 확립 (1916 - 1925년)1. 유성영화 시

영화 100년사, 이론과 실천,1999, 22면. 또한 스크린 이라는 장치를 이용하여 수십명 이상 혹은 수백명 이상이 모여 함께 공유할 수 있는 ‘대중 예술’ 혹은 ‘대중 문화’로써 자리잡게 하였다. 1895년 12월 25일 이후 리용에서 뤼미에르가 만든 는 많은 과학전시회에서 영화의 전형이 되었고, 크리스토프의 만화를 각색한 은 최초의 픽션 영화였다. 1896년 1월에 개봉된 는 커다란 반향을

무성영화와 같았음)- 토키영화의 시작은 ★ 뮤지컬 영화(노래와 춤) 표방- 재즈싱어의 성공 => 경쟁사들도 관심을 같고 토키영화 제작- ★ 토키가 나오면서 생긴 변화=> 무성영화 때는 인물(잘생긴 외모)이 매우 중시 > 토키가 나오면서 노래, 춤, 연기를 잘 할 수있는 배우 중시(ex) 뮤지컬영화 싱인더 레인)< 재즈음악 >- 재즈음악 : 200년 밖에 안되는 미국 문화의 자랑이자 긍지미국 남부 뉴 올리언즈(군사기지, 바다에 직면, 아프리카 흑인들 들

영화를 발표한 1940년 당시 아우슈비츠강제수용소의 존재를 몰랐던 채플린은 예술가적 직관으로 유대인 수용소를 그려냄으로써 인류사의 치부를 예언하였다. 《라임라이트》와 함께 채플린의 영화로서는 상업적으로 가장 성공한 영화로 기록된다. 국내에서는 1988년에야 극장에서 개봉되었다. 겉으로 보여 지는 정치적인 코드보다는 그 안에 숨어 있는 문화적 저항의 코드로써 이 작품을 고찰해 보고 싶다. 이 장에서는 찰리 채플린의 영화들 중 한 편

예술에 가져온 질적인 변화를 가늠케 한다. 바로 영화와 미술, 미술과 과학, 과학과 영화가 서로의 경계를 허물고 점진적으로 뒤섞이는 하이브리드(hybrid) 현상이 가속화되고 있다는 사실이다. 신세기 예술 혁명의 기폭제가 되는 뉴미디어 따지고 보면 영화는 언제나 혁명 중이었다. 무성에서 유성으로, 흑백에서 컬러로, 풀 스크린에서 와이드 스크린으로, 실사에서 컴퓨터 그래픽으로 자기 변신을 꾀할 때마다 늘 새로운 미학을 탐색해 왔다. 이런 영화