[현대미술과대중문화] 미국 팝 아트 주류화 전략 고찰

미술품, 일상적인 예술, 대중 패션 등을 의미하는 폭넓은 용어로 쓰이게 되었다. 19세기 말에는 유럽 전역이 이미 급속한 산업화의 길을 걷고 있었을 뿐만 아니라 대중문화의 파급 속도도 빨라 중산층도 그림과 같은 예술품에 관심을 가지게 되고, 그에 따라 미술품이나 그림을 사들이려는 욕구가 강해졌다. 키치는 바로 이러한 중산층의 문화욕구를 만족시키는 그럴 듯한 그림을 비꼬는 의미로 사용하던 개념이다. 그러나 현대에 이르면서 고급문화나

대중에게 익숙한 상업적인 이미지를 차용해 콜라주, 축적, 확대, 반복, 복제하는 방식을 선택하였다.미국 팝 아트가 처음 등장했을 때 많은 비평가들은 팝 아티스트들에게 표절 혐의가 있다고 비판하였다. 그러나 대중매체를 미술의 영역에 끌어들임으로서 팝 아트는 적어도 두 가지 사항을 명확히 하였다. 하나는 대중매체를 순수 미술에 도입함으로써 순수미술의 우상성을 파기했던 점이고, 또 하나는 대중매체를 통해 대중문화를 찬양했다는 점이다

현대에 이르러서는 예술이 아름다운 것만이 아닐뿐더러, 그 아름다움의 개념조차 모호해져 주관적 심상에 그 기준을 의존하게 되었는데, 현대의 예술 사조가 비정형적이고 예측하기 어려운 이유가 이러한 데서 비롯된다.2.3. 팝아트와 광고2.3.1. 팝아트의 개념팝아트라는 용어는 1954년 영국의 미술평론가인 로렌스 알로웨이가 처음으로 사용하였다. 원래는 매스컴이 지배하는 대중문화가 만들어내는 ‘대중예술’을 가리키기 위한 명칭이었으나, 1962

팝 아티스트가 남긴 말이다. 예술작품은 박물관에서만 소비되던 시절의 신선한 충격이 되었을 앤디워홀 앤디워홀(1928~1987). 미국 팝 아트의 화가 겸 영화감독.의 메시지는 현재 시장에 큰 영향을 주며, 대중과 예술계의 경계를 허물고 있다. 이러한 변화를 가져오게 된 배경이 바로 기업의 예술마케팅 전략이다. 예술마케팅 전략의 시작은 주 5일 근무제에 따른 대중들의 라이프스타일 변화에 있다(이예림, 2006). 대중들은 자아 개발 욕구와 더불어 문화

문화적 성격을 강조하고, 각 영역의 필수 학습 요소를 선정할 때 시대적 요구를 반영하고 있다. 이것은 시각문화 미술교육에 대한 내용으로 시대 문화적 변화에 따른 미술환경의 변화 및 중요성을 미적 체험의 내용에 적극 반영한 것이라고 할 수 있다. 이러한 점에서 차용은 실생활에서 나타나는 시각적 이미지 즉, 대중 이미지에서부터 사물까지 모두 미술 영역으로 끌어 들임으로써 현대미술에 대한 확장적 사고를 가질 수 있게 하는 전략이 된다. 아