[여성과사회] Art Herstory- 화가는 왜 여성을 그리는가

Art, Phaidon Press, London, 1997배경진, 「비너스를 위한 변론: 『비너스와 아도니스』 다시 읽기」, 한국고전르네상스영문학회, 2006이명옥, 『팜므파탈』, sigongart, 2010강지연, 『명화 속 비밀 이야기』, 신인문사, 2010김영숙, 『그림 수다: 여자, 서양미술을 비틀다』, 아트북스, 2010박성은 외, 「신플라톤주의 철학이 반영된 산드로 보티첼리 여인상 - 성모와 비너스를 중심으로」, 『서양미술사 연구』, 다빈치, 2008정은미, 『화가는 왜 여자를 그리는가』,

화가는 대부분 남자라는 점도 이러한 정형성을 강화하는 데에 결정적인 역할을 하고 있었다. 그림 ) 에두아르 마네,프랑스의 철학자 자크 라캉Jacques Lacan은 “여성의 몸은 남성들의 시선에 의해서 태어난다.”고 한 바 있다. 왜 그러한가? 어떠한 구조와 역사가 예술계와 사회 전체에서 여성을 억압하고 타자화시켰는가? 미술계에서 주변화되어 있던 여성의 존재에 대한 이러한 자각은 차이와 타자성을 다루는 예술의 방식에 대한

사회 전반적인 여권신장 운동의 여파와 함께 1960년대 말 서구의 각종 반항문화와 함께 문화적 다원주의를 표방하는 하나의 양상으로 대두되기 시작하였다. 페미니즘 미술은 남녀는 남과 북, 양과 음과 같이 다름 속에 평등을 이루는 대칭관계이어야 한다는 성 인식과 함께 자율적 여성성을 표방하였고 미술사에서 본격적인 페미니즘 연구는 (1971년)라는 린다 노클린(Linda Nochlin)의 논고에서부터 시작되었다. 이 논고는 예

화가의 이름은 들어볼 수조차 없다. 그만큼 여류 화가가 적다는 소리이기도 하지만 레오나르도 다 빈치(Leonardo da vinci)나 렘브란트(Rembrandt Harmensz van Rijn) 같은 거장이 없었으니 이런 반응은 당연한 일일 것이다. 그렇다면 한 가지 궁금증이 생긴다. 왜? 남성 예술가들이 고독한 예술혼을 불태우고 있을 때 여성들은 무엇을 하고 있었을까? 천부적으로 여성은 남성보다 미술적으로 재능이 없어서일까? 왜 위대한 여성 예술가는 없는가?1971년 발표된 미

여성 가수를 끌어내려고 했다. 징슈필 극장이 반체제의 혐의로 폐쇄되자 케른트나토르 극장이 빈에서 디터스도르프(1739-99)의 이탈리아 취미가 매우 강한 징슈필을 상연했다. 그와는 반대로 소극장의 흥행주 시카네더는 대중적인 관중을 상대로 민중의 노래에 몽환성을 가미한 작품을 썼다. 그러한 작품으로는 빌란트와 브라니츠키 Wranitsky(1756-1808)의 오베론 Oberon(1789)이나 모짜르트의 (1791)이 있다. 그러나 요제프 2세 및 레오폴트 2세의 사후에 외