[페미니즘예술] 페미니즘 미술과 프리다 칼로

미술과 소통하기를 소망하고 있다.이 책에 나오는 예술가들은 대부분 1800년대 후반에서 1900년대 중반까지의 대표적인 화가들이다. 이 시기는 미술사에 있어서 혁명 같은 시대이다. 또 예술가의 주 무대인 파리는 혼돈 그 자체, 어디든 예술이 있고, 예술가가 있고, 다들 예술을 논하고 즐겼다. 그 혼돈의 시대에 총 14명의 천재 예술가에 대한 삶을 이야기 한다.죽음 앞에 절규한 에드바르트 뭉크, 미술계의 여성 혁명가 프리다 칼로, 나풀나풀 발레리나

예술작품이 아니다. ”아담의 창조“는 카톨릭 미사를 신비롭게 하기 위한 무대배경 역할로 만들어진 프레스코 벽화의 일부이다. 시스틴 성당의 프레스코화가 아무리 웅장하고 아름답다 하더라도, 이것은 우리가 생각하는 예술이 아니다. 이들은 종교적,정치적 권위의 도구였으며, 그 웅장함은 기독교의 유일신의 권력, 즉 신의 지상주권으로 나타난 교황청의 권력을 시각화시킨 것이다. 이와 관련하여 과거 예술(미술)작품에 대한 신화와 그 본질을

예술가는 그러한 지식인과는 약간 다르다고 생각한다. 예술에 꼭 시사적인 성격이 가미된 정치와 철학적인 풍모가 담겨 있어야만 진정한 예술은 아니기 때문이다. 오히려 최고의 예술에서 사람들이 바라는 점은 모든 현세적인 것을 초월한 진정한 아름다움 그 자체일지도 모른다고 생각한다. 그렇기 때문에 현실에 적극적으로 참여한 프리다 뿐만 아니라 장승업두 위대한 예술가인 것이다. 지금까지 프리다와 장승업의 삶과 예술 활동을 비교해보았다

미술가조합을 조직하였다. 또한 1932˜1934년에는 유럽에 체재한 바도 있다. 전 생애를 통하여 멕시코혁명의 물결 속에 있었다 해도 과언이 아니며, 스스로도 일개 병사로서 참전하기도 하고, 혁명과 전란의 영웅적 광경을 강렬한 비극적 인상으로 그리기도 했다. 그의 진가는 벽화에 있다고 하지만 그를 일약 유명하게 만든 작품은 역사화 《산 판 데 우루아》 《여전사(女戰士)들》 등이다.참고문헌다니엘 꼬시오 비예까스 외, 고혜서 역(1991) - 멕시코의

예술의 경향을 일컫습니다.1960년대 후반부터 미국의 여성 예술가들이 주장하였으며 종래의 예술을 남성 관점의 예술이라고 비판하였죠.*페미니스트 아트 대표적 인물-프리다 칼로프리다 칼로는 활동하던 당시에 이미 초현실주의자들과 유럽 미술계의 거장들에게 작품을 인정받았고, 1960년대부터 시작된 여성 해방 운동의 일환으로 여성 미술가들을 지원한 ‘페미니즘 미술 운동’의 영향으로 1970년대부터는 전세계인의 주목을 받았습니다. 프리다