[영미희곡의이해] The Fantasticks의 연극의 특징(연극으로서의 무대 연출 효과 분석)

분석 -「고도를 기다리며」를 비롯하여 베케트의 작품은 대사나 무대 이미지들이 특징상 양의성(double entendre)이나 상징성을 지니고 있다. 따라서 연극을 사려깊이 관찰한다면 막이 오르고 내릴 때까지 일상적, 형이상학적 두 차원을 번갈아가며 대립긴장을 느낄 수 있다. 이때 형이상학이란 개념은 베케트의 연극대사들이 아무리 일상적인 차원에 머물러 있어도 언제든지 형이상학적 차원으로 폭발될 수 있는 잠재력을 가지고 있음을 말한다. 「고도를

연극의 흐름여성주의 연극의 태동은 1960년대 후반에 미국과 영국에서 시작되었다고 보는 것이 일반적인 견해이다. 물론 그 이전에도 여성에 관한 희곡들은 존재해왔다. 사포로부터 시작해 그리스 비극, 엘리자베쓰 시대를 거쳐 최근에 이르기까지. 하지만 여성이 무대 위에서 여성으로 존재한다는 것을 의식적으로 인식하게 된 것은 1960년대 여성해방운동시기와 궤를 같이 한다 - The Second Wave 라고도 불리우는 -. 1960년대 이전의 연극에서의 여성은 악녀

영미희곡사상사』, 형설, 1985. 304면에서 재인용)이다. 곧 인간이 자신의 주체성을 잃어버리고, 오직 세계에 던져진 존재일 뿐인 스스로의 비극적 위치를 자각하게 될 때 부조리의 상황이 발생하는 것이다.부조리극이라는 용어는 영국의 비평가 마틴 에슬린이 1950년대 프랑스 파리를 중심으로 베케트, 이오네스코, 핀터 등의 작가들로부터 창작, 공연된 뒤 급속도로 전 세계에 파급된 극형식을 지칭한 것이다. 그는 전통적 연극과는 다르게 어떠한 뚜렷

영미권보다 더 많은 작품이 소개될 수 있는 셈”이다. 7. 뮤지칼 시장의 전망과 활성화 방안1) 뮤지컬은 무대미술 발전의 원동력무대미술이 주로 기능하는 장르는 연극뮤지컬오페라무용 등이다. 현재 국내의 무대미술가들은 어느 장르에 특화해서 자신의 역량을 집중하지는 않고 있는 실정이다. 전방위적으로 활동하고 있다는 이야기다. 특화가 안 되는 것은 돈을 챙길 수 있는 시장의 규모가 작기 때문이다.그러다 보니 무대미술가들의 활동은

연출된다(사랑과 마법이 지배, 자유와 탈선의 공간). 또한 연인들의 사랑이 요정들에 의해서 이루어지는 신비한 공간(꿈의 공간)이기도 하다.그리고 현실세계의 법, 질서, 제도는 더 이상 닿지 않는, 매우 자유로운 공간인 영적인 공간인 것이다.이 희극은 기이한 경험의 세계에 초점을 맞추고 있는데, 그로인한 경이와 깨달음의 세계의 중심에 영성적 인물인 요정들이 있다. 요정들은 리얼하면서도 동시에 가상적인 존재로, 기이하고 신비로운 효과를