공포영화의 영화음악

영화에 비해서 신선했다. 이전에 이미 여러 편의 좀비영화들을 봤었지만 이런 음울한 분위기의 좀비영화는 처음 이었다. 병원에 갇혀있다 28일후에 깨어나 보니 시체더미의 도시에 혼자 남겨진 주인공으로 시작이 되는데 일반적인 공포영화와도 분위기가 많이 달랐다. 본격적으로 영화 음악이 나오기 전까지는 고요하고 암울한 SF적(예를들면 블레이드 러너를 떠올리게 하는 종말적 분위기)인 느낌이 있었다. 자세한 이야기는 뒤에 계속할 테지만 대니

공포를 즐기는 것이 그 증거가 되지 않을까? 2. 이 가지고 있는 영화사적 의미스탠리 큐브릭 감독의 1980년작 은 미국 내에서는 공포 소설의 대가로 일컬어지는 스티븐 킹의 소설을 영화화한 것이다. , 등의 작품들로 유명한 스탠리 큐브릭 감독이 만든 유일한 호러영화인데 테크놀러지로 유명한 감독답게 이 영화에서도 다양한 연출 기법을 선보였다. 카메라 워크, 음악 배열, 편집, 색상에 이르

영화감상‘모래와 안개의 집’ 제목부터가 분위기가 으스스한게 공포영화를 연상케 했다. DVD를 빌려서 케이스를 보는 순간 그런 공포스러운 분위기는 더해만 갔다. 영화가 시작하는 첫 장면 부터가 심상치가 않았다. 넓은 강인지 바다인지 모를 물위에 높게 세워진 다리 그 위로 달리는 차들, 그리고 그곳을 둘러싼 희뿌연 안개들 그리고 범상치 않은 배경음악 이 영화의 전체적인 분위기를 첫 장면에서 강하게 느낄 수가 있게 해주었다. 집을 중심으

공포영화는 기껏해야 긴장감을 고조시키는 배경음악이 깔리고 ‘둥!’하는 소리와 함께 튀어나오는 귀신의 연출이 공포를 생산해내는 공식과도 같았다. 막말로 대낮에 길을 걷다가 축구공이 갑자기 튀어나와도 사람은 놀라게 되어 있다. 어찌보면 그 동안의 공포영화들은 참 치사하고 궁색한 방법으로 공포감을 조성해왔다고도 생각된다. 하지만 ‘곡성’은 무서운 음악과 돌발적인 연출로 굳이 사람의 피를 말리는 분위기를 억지로 조장해서 스트레

영화에 등장하는 귀신의 모습이나 장면에 반영하는 한편, CG 처리보다 복잡한 공정을 거쳐야 하는 천을 이용한 간접 조명으로 “우리나라에서 한번도 보지 못한 색감을 만들어보자”는 포부를 실현해냈다. 1천 장이 넘는 설계도와 5개월의 제작 기간, 순제작비의 30%에 해당하는 8억 원을 들여 지은 ‘귀신들린 집’ 세트 역시 인물들간의 대립에서 오는 것과는 또다른 공포 분위기를 조성한다. 감성적인 선율로 이름난 이병우 음악감독의 사운드트랙 또