음악의이해와감상_서양음악의 역사정리

않도록 안전사고에 유의한다.라. 과제제시는 수준별로 단계를 높여 흥미와 주의집중을 유도한다.마. 반복학습을 통하여 성취감을 높이고 적극적으로 참여하도록 지도한다.참고문헌◉ 김영기(1991), 한국인의 조형의식, 서울 : 창지사◉ 김원룡, 한국 미술문화의 이해, 예경◉ 이종석(1994), 한국의 전통공예, 설화당◉ 임영주(1990), 전통과 현대를 잇는 장인들, 월간공예통권 24호◉ 장윤우(1976), 공예재료의 연구◉ 천응천김연수(2003), 금속공예, 솔

이해하는 것이 무엇보다도 가장 중요한 것이다. 그러므로 우리 국악의 특징을 올바로 알아야만, 바람직한 지도 방법을 터득할 수 있을 것이라고 생각된다. 그렇게 되어야만, 우리의 전통 음악 교육이 올바르게 이루어질 수 있을 것이라고 생각된다.Ⅱ. 한국전통음악지도(국악교육)의 의의음악은 인류 역사의 시작과 함께 인간의 생활과 불가분의 관계를 유지하면서 발전되었고, 동서양을 막론한 세계 인류의 정신 및 감정 속에서 무한한 변화와 발전을

음악을 통해서 우리는 자연스런 음악 언어를 익히고, 그것들의 복합적인 얽음새로 이루어진 민요를 익혀서 우리 식으로 우리의 모습을 표현하는 방법을 터득하고, 또 그것을 바탕으로 표현된 음악을 이해할 수 있게 하는 것이 우리 음악교육의 목표가 되어야 할 것이다. 거기에서 여유를 찾는다면 우리의 시각으로 우리 문화와 인근 여러 나라의 음악문화를 비교하여 볼 수 있고, 나아가서는 서양의 음악문화까지 이해할 수 있도록 시야를 넓혀주는 것

음악사회학은 음악이론 및 방법론의 연구에 있어서 하나의 영역으로 자리잡지는 못한 것 같다. 또 그것이 음악학의 한 분과에 속하는 것이지 사회학의 한 분과에 속하는 지에 관한 학계의 공식적인 입장표명도 없는 상태이다.이 글에서는 그동안 학자들이 그 개개인의 관심과 시각에서 이루어낸 음악사회학적 연구 성과물들을 정리하여 살펴보고자 한다. 이러한 작업은 음악과 사회학의 관계를 이해하게 하고, 나아가 음악사회학의 정체성 정립을 모

음악의 소양에 뒷받침되어 고상한 부드러움을 결코 잃지 않았다. 미레유는 1906년 파리 태생으로, 3세 때부터 피아노 레슨을 받았고 파리 음악원에서 배웠으나, 손가락이 짧았기 때문에 피아니스트가 되는 것을 단념하고 연극으로 전향하여 14세로 첫 무대를 밟았으며, 1926년에는 레뷰의 주역을 맡을 정도까지 되었다. 1931년에 그녀는 작사가인 장 노앙과 알게 되었는데, 노앙은 본명을 장 마리 르그랭이라 하며, 시인 모리스 르그랭의 아들로, 1900년 파리