초현실주의 작가 르네 마그리트 - 작품소개

초현실주의의 영향으로 추상화의 길을 찾았고, 1947년경부터 큰 화면에 2개 또는 3개의 색면(色面)을 수평으로 배열한 작품을 제작했다. 윤곽이 배어든 색면이 배경으로 떠돌아가듯이 융합하는 작품으로 추상표현주의 화가로서 널리 알려졌다.로스코는 폴락과 함께 추상표현주의의 기념비적인 작가로 알려져 있다.자료를 찾기 힘든만큼 우리에게 친근한 작가는 아니나 그는 예술성을 정신적으로

초현실주의1. 어원 및 개념주로 프랑스의 앙드레 브르통을 중심으로 전개된 초현실주의의 기본 개념과 본질은 그 용어 속에 상당 부분 포함되어 있다. 브르통이 다다이스트로 일관한 짜라와 결별하고 새로운 방향으로 탈바꿈하여 전개한 예술운동이 ‘초현실주의’인데 기욤 아폴리네르가 초현실주의 내지는 전위 예술운동의 선구자이다. 이 극작가는 부조리극 을 1917년 무대 위에 올리는데 그 때 이 작품의 부제를 ‘초현실주의의

르네 마그리트의 세계에서도 억압된 욕망, 괴기적 상상력, 로트레아몽식의 당혹스러운 시적 효과를 만나볼 수 있다. 하지만같은 작품에서 우리가 느끼는 당혹감은 다른 초현실주의 화가들의 작품에서 느꼈던 것과는 다른 종류의 것이다. 창문 앞에 놓여진 캔버스 화면은 분명 창밖의 풍경을 묘사한 가상적 공간이다. 고도의 정밀화법으로 그려진 마그리트의 화면이 우리에게 던져주는 당혹스러움은 실제 공간과 가상적 공간간의 모

르네 마그리트의 작품을 보고 있으면 실감이 난다. 야채수프 깡통이나 콜라병 등을 그린 미국 팝아트 계열의 앤디 워홀 작품이 수백만, 수천만 달러에 팔리는 현상도 사기놀음이라는 생각이 들게 만들곤 한다.그렇지만 누구도 뒤샹이나 마그리트, 워홀을 사기꾼이라고 하지 않는다. 뒤샹의 변기통 작품은 기존 고급예술에 반기를 든 다다이즘의 대표작으로까지 평가받고 있다.과연 어디까지가 예술이고 어디까지가 사기일까. 새로운 것에 대한 추구없

초현실주의의 거장 - 마그리트 展」,「서울 국제 미디어 아트 비엔날레」(2004, 2006),「장.면.들」(2005)전과 같은 기획전에서도 서울시립미술관측은 그 해 새롭게 소장한 작품들을 소개하고자 한 전시공간에 서로 다른 성격의 두 전시를 개최한 바 있다. 「2007 新소장전」과 같이 새로운 작품의 소개 차원이라면 이것을 야심차게 준비한 기획전의 일부로 끼워 넣을 것이 아니라 독립된 공간에서 그만의 색을 가지고 보여줘야 했을 것이다. 서울시립미술관