작가 이상에 대한 발표

대한 물음 같은 형이상학적 이야기까지 다양한 삶을 형상화하고 있는 것이다. 그 중에서도 주목할 것은 공통적으로 이어지는 ‘인간’이다. 어떤 비극적 상황에서도 작가는 구원의 장치를 마련해 놓으며 아무리 악인이나 선인이라도 무조건 선과 악을 베풀지 않으며 무수한 고민과 아픔의 끝에서 소설 속 인물들과 자기 자신과 심지어 독자까지도 이해시키면서 행동을 옮긴다. 여기서 기존의 현실, 역사의식의 결여에 대한 비판은 결코 옳지 않음을 알

작가, 이청준 1.2. 소설 형식에 갇혀있지 않는, 예술을 향해 열려있는 작가 이청준1.3. 폭넓은 예술활동을 가능케 한 것들2. 기존 연구3. ‘왜 글을 쓰는가?’ : 작품에서 해답 찾기3.0. 왜 70, 80년대 인가3.1. 화해3.1.1. 이항대립과 양자통합3.1.1.1. 고향과 도회지3.1.1.2. 예술적 이상과 현실의 한계3.1.1.3. 지배와 피지배3.1.1.4. 작가와 독자3.1.2. 화해 가능성에 대한 고민3.2. 진실 탐색과 위로3.2.1. 작가의 자기진술, 독자와의 창조적 화해관계3.2.2. 자유의

Michael EndeContents1. 작가소개2. 줄거리3. 본문감상4. 모모의 특징5. 발표를 준비하며ichael Ende (1929 ~ 1995)M출생지 : 독일 가르미슈 파르텐키르헨수상 : 독일 청소년 문학상주요작품 : 《모모》(1973)《끝없는 이야기》(1979)《짐크노프와 기관사 루카스》(1960)기적과 신비와 온기로 가득 찬 세계시간을 훔치는 도둑과, 그 도둑이 훔쳐간 시간을 찾아주는 한 소녀에 대한 이상한 이야기1. 금전과 시간의 노예가 된 현대인 고발2. 작가 역시 이 이야기를

이상의 권태로부터 드러난 내담자의 무기력이 그가 지닌 삶의 목표가 명확하게 제시되지 못했음을 통해서 발생된다고 주장하겠다. 그리고 이러한 목표는 명확한 자아관 즉 자아의 확실성과 그 자아의 확실성이 외부 세계와 분리될 수 없는 무엇임을 알려 설명하겠다. 이 과정에서 나는 데카르트와 플라톤의 철학을 적용할 것이다. 이상의 권태를 중심으로 무기력에 대한 분석이상의 권태는 1937년 조선일보를 통해서 발표된 에세이다. 글의 큰 줄기

작가와 화자에 대한 독자의 틈을 공략하기도 하며, 『당신의 나무』에서는 ‘모든 사물의 틈새에는 그것 부술 씨앗이 자라고 있다’라고 선언하기도 한다. 『바람이 분다』(1997, 문학과 지성사)에 나오는 여성의 존재도 어느 것을 믿어야 할지 모호하다. 어디까지가 현실이고 무엇이 허구인가. 이야기란 무엇인가. 세상에 자명한 진실이란 존재하는가. 김영하의 『아랑은 왜』는 이러한 질문에 대해 이상사의 입을 빌어 적나라하게 어떤 가능성을 제시