공예품의 미학
과거의 공예품은 단순히 사람들이 생활하기 위해 만들어진 도구로써의 역할을 담당하면서 생활에서 독립된 자유로운 미로 인정되지 않았었다. 하지만 현재는 공예품은 사람의 창의나 예지를 거처 만들어진 생활도구 이상의 가치를 지니게 되어 공예는 가장 뒤늦게 미술적인 가치를 지닌 예술의 분야에 끼게 되었다.
우리들의 생활주변에는 많은 공예와 공예미가 존재하고 있다. 예를 들면 생활 속에 쓰는 식기, 차기 등 도자기를 비롯하여 옷, 장식품, 교통 기관에 이르기 까지 공예품의 미가 존재하지 않는 곳이 없다.
공예란 생활 과 더불어 시작되었고 생활과 더불어 발전해 오면서 그와 함께하는 생활 감정 그 속에서 생활의 미를 만들어내고 조용하고 향기로운 생활감정을 만드는 원천이다.
작업의 의미를 명확히 인식하게 된다는 것이나 민족이나 국가적인 차원을 초월하여 인간 그 자체를 근저에 두는 인터내셜한 디자인의 사상은 나치의 국가지상주의적 이념과는 상치되는 것이어서 바우하우스는 탄압을 받아 결국은 폐쇄하였다. 그러나 디자인의 이런 사상은 보다 복잡한 모습을 지니면서 각국의 근대 조형 사상에 지대한 영향을 미쳤다. 미국의 시카고에서 다시 뉴 바우하우스가 설립되었다가 훗날 시카고 디자인 연구소가 되었다
예술에서의 공중 : 청중, 관중, 독자 등의 관조자 일반 ※ “예술가들이 공중의 이해도를 무시, 공중은 예술이 현실성이 없다“ 라는 문제가 발생• 공중의 예술이해, 예술도야• 부정적 측면 : 공연을 사회적 시위를 위한 기회, 지식인과 교양인의 흉내를 내는 속물근성 • 공감이 가는 예술 • 실험적 예술 : 합리적인 토론과 공중에 대한 납득작용이 있어야 한다.쿠마라스와미(인도의 미학자)• A. K. Coomaraswamy • “왜 예술작품을 전시하는가?” (1
예술을 건축에 종합하고자 했던 미술교육 운동이다. 바우하우스의 미술교육의 원칙은 모든 미술은 결국 공예이기 때문에 교육이 가능하며 이것은 철저한 단계적인 훈련에 의해 가능하다는 것이었다. 바우하우스의 미술교육은 수업 전에 명상을 하게 하거나 운동을 하여 예술의 정신적이고 내면적인 측면을 강조하기도 하였지만 기본적으로는 분석적이고 조직적인 탐구방식에 의한 문제 해결적 접근을 강조하였다. 이것은 학생들의 독특한 표현을 기
예술의 각종 이론을 탐구하게 되었다. 송대에서 청대까지는 중국 고대 미술사와 다르며 예술 사상 변천의 주요한 차이에 근거한 것이다. 그러나 예술의 근본적인 문제들, 예술의 효용, 예술과 생활과의 관계, 예술 창작의 법칙, 예술 창작에 종사하는 정신 상태 등 근본적인 문제를 제시하게 되었다. 예술에 대한 인식의 문제는 미에 대한 인식의 문제이다. 무엇이 미인가? 어떠해야 비로소 미가 되는가? 이러한 미학의 중심 문제는 모든 회화 비평의 기준
미학으로 연결되었다. 20세기를 기점으로 건축과 예술은 혁명적인 변화를 겪게 되는데 그것은 18세기 이후 산업혁명을 기점으로 과학적 법칙과 기계라는 매개체를 중심으로 이루어진 근대의 과학적 합리주의에 근거한 기계 미를 탄생시키게 된다. 기계 미는 목적을 가지지 않는 낡은 미학적 개념을 소멸시키고 목적성과 유용성의 원칙에 의해 사물을 새롭게 평가 할 수 있는 길을 제시하였다. 기계 미 혹은 기계예술이란 기계의 합리성, 기능성에서 생
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