질문과 질문 사이 끝없는 질문과질문사이 2000년대 작가들에게 혹은 나에게 그리고 당신에게

나선 작가들이다. 이들이 참혹한 현실 속에서 익혀온 언어는 삶에 대한 절망과 회의 속에서 던진 질문의 형태일 뿐이다. 모든 가치개념이 붕괴되고, 꿈과 이상이 상실되어 버린 거칠어진 현실이 이들이 서야 할 땅이다. 이러한 상황적 조건과 거기에 대응하고자 하는 정신 사이의 갈등 속에서, 때로는 거부의 몸짓으로, 때로는 비판의 눈길로, 때로는 자조의 탄식으로 이들의 언어가 문학적 형상화의 가능성을 얻게 된다. 바로 이것이 1950년대 전후문학의

그리고 무질서 등은 당시 지식인들에게 자아의 존재를 다시금 생각하게 했다. 그 계기를 마련한 것은 4.19로 1960년대 문학의 출발을 알리는 신호가 되었다는 점은 의심할 여지가 없다. 그러나 419가 60년대를 규정하는 기폭제의 역할을 하고 있음에도 불구하고, 우리에게 419 문학이란 것이 구체적으로 존재하지는 않는다. 419의 실패와 좌절, 뒤이어 일어난 516과 혼란 등으로 말미암아 419에 관한 문학적 논의는 자유의 정신을 담고자 하는 작가들

끝이 ‘한번 하자’로 만들어져 명랑한 재치를 느끼게 해준다. 주인공 준호가 여자 친구 서영과 결국 첫 경험을 함으로써 대학을 가려고 마음을 먹는데, 이러한 과정에서 준호는 동정을 버림과 동시에 자아에 대한 책임도 지게 된다. 소설 ‘동정 없는 세상’은 일종의 입사, 성장 소설임에도 불구하고 진지하지 못한 성장담이다. 또 작품에서는 성장한다는 것이 오히려 성인의 세계를 떠나는 일이라는 독특한 메시지를 담고 있다. 내용 전개 면에서는

나’는 말수가 줄어들었고 열심히 아르바이트를 하여 돈을 모으기 시작한다. 세상 어딘가에는 ‘수학’ 정도가 필요한 인생도 있겠지만 대부분의 삶은 산수에서 끝장이라는 것을 깨달았기 때문에 다시는 ‘아버지 돈 좀 줘’와 같은 말을 하지 않는 인간이 되었다. 터무니없는 보수를 받으며 일해야 하는 ‘나’에게 현실은 가혹하지만 답답한 현실을 벗어나고 싶은 ‘나’의 마음은 ‘화성인들은 좋겠다’는 생각처럼 현실과는 무관한 공상으로 드러

없는 것이기 때문이다.장 비고 감독그럼에도 불구하고 자크 프레베르, 앙리 장송, 샤를르 스파크 등의 시나리오 작가들과 장 가뱅, 루이 주베, 미셀 시몽, 미셀 모르강 등의 명배우들을 탄생시켰던 시적 리얼리즘의 영화들은 한 시대를 풍미하면서 프랑스 영화의 황금기를 이룬다. 시적 리얼리즘은 우선 영화사적으로, 1920년대 중반 독일에서 일어났던 슈트라센슈필 필름(거리의 영화)운동으로부터 직접적인 영향을 받는다. 독일의