황조가에 대한 몇 가지 고찰 - 창작연대, 작가와 장르, 사랑의 노래, 연모 대상 을 중심으로

들어가며사랑 이야기란 참으로 사람들의 흥미를 끄는가 보다. 고래로부터 하고 또 해도 모자란 지, 지금도 하고 있으니 말이다. 그것은 한국 최초의 서정시가라고 하는 로부터, 고대 설화문학의 보고인 『삼국유사』를 거쳐, 『금오신화』에 이르기까지 하나의 맥을 형성하며 우리의 역사 속에서 숨쉬고 있다. 게다가 노래조차도 한국인들의 정서에는 부드러운 음악이 유행한다고 한다. 그리고 사랑 이야기

작가를 꼽으라고 한다면, 대개 채만식과 김유정을 거론하게 된다. 그 이유는 두 작가가 식민지의 어두운 현실을 나름대로 개성있게 다룬 풍자작가라는 공통점도 있지만, 한 작가는 도시를 무대 배경으로 하여 지적인 문체와 번뜩이는 지성에 바탕을 둔 작품을 주로 쓴 데 비해, 다른 한 작가는 농촌 중심의 풋풋함과 다소 모자라는 듯한 애처러움에 바탕을 둔 소박한 문체로 일관하였다는 이질성에 근거를 두는 것이다. 아울러 두 작가의 작품이 다

을 말하지만, 풍자는 비판하면서 웃기는 것이다. 그러므로 풍자가 들어간 시조는 대 부분 어떠한 대상을 비판하고 있다고 볼 수 있다.풍자하여 , 그 속의 인생의 오묘한 진리와 생활 철학을 안으로 간직하고 있다 박경희,「사설시조에 나타난 평민의식 고찰」아주대학교, 2004 p32~33 그리고 이 시조에 나타나는 소재는 평민의 실제 생활에서 얼마든지 가지로 올 수 있는 것들이다. 비록 작가가 양반이지만, 평면적 사고에서 나올 수 있는 유희적 소재를 통

노래가 이루어질 수 있었는데, 그 가사가 바로 오늘날의 시문학에 상응하는 언어적 구조물이었다. 그리고 노래는 반드시 춤을 동반하기 마련이었다. 따라서 그 당시의 예술은 제의적 기반 위에서 만들어지고 향유되었으며, 결과적으로 그것은 다양한 장르가 통합된 복합예술일 수밖에 없었다. 그 초창기의 작품 가운데 지금 흔적이나마 찾아 볼 수 있는 것들로 時用鄕樂譜에 실려 있는 각종 呪文 형태의 巫歌들과 민요를 들 수 있다. 그러나 창작 당시

을 적극적, 소극적으로 구분하였다.박태상은 작품에 대한 제반 설명과 동시에 의 애정모티브에 대해 집중적인 관심을 표명했다. 그리고 문상기는 작가의 귀신관에는 민간적인 소성을 지닌 귀신관이 반영된 점을 밝혔다.姜Ⅱ. 작품속에 나타난 결연과 이별의 양상1. 만복사 저포기 < 萬福寺 蒲記 >이 작품은 비극을 초월한 웅혼한 생의 이해를 펼쳐보이는 작품이다. 즉, 현세의 남성과 여혼과의 사랑이라는