[현대디자인론] 시대의 흐름과 창작자의 자세

시대를 초월해 남을 수 있도록 관리하고 있다. 작품에 대한 세밀한 분석과 자유로운 토론: 미술에 대한 다양한 시각을 존중하고, 변화하는 시대가 던지는 문제의식을 적극적으로 반영하며 지속적인 연구활동을 전개한다. 다양한 미적 가치를 경험하고 미술을 보는 열린 자세를 얻을 수 있도록 최고 수준의 전통현대미술 작품 전시를 통해 관람객들이 미술의 어제와 오늘, 흐름과 이면, 감성과 지성을 느낄 수 있는 기회를 마련한다. 전문적이고 다양

현대미술관(1969)의 설립과 활동 : 국전을 개최하고 근 현대 작품 수집 및 전시, 한국미술사 관계서적도 꾸준히 발간 3) 1970년대에 들어와 국민들의 미술관에 대한 관심의 증가와 더불어 호암미술관, 한국자수박물관이 탄생. 독립기념관과 예술의 전당 : 1980년대 전두환 정권 시대의 국민의 증대된 문화적 욕구를 반영하고, 정권의 부도덕성을 회유시키기 위한 문화적 치장이었다. 4) 1991년 박물관 및 미술관 진흥법이 제정된 이래 서울시립미술관, 광주

현대인들은 극장에서 정신집중이 아닌 정신분산이라는 수용적 태도를 바탕으로 충격을 일상적인 것으로 만드는 훈련을 하는 것이다. 영화는 더 이상 시민사회의 예술작품이 그러했듯 이론적 판단의 대상이 아니라 실천적 연습의 도구이다. 카메라에 의해 조각조각 분해된 가상들은 이제 다른 목적으로 위해 재활용될 수 있게 된다. 특수기술을 바탕으로 시간과 공간을 확장시킴으로써 익숙한 사물의 숨겨진 세부사항을 들춰내 물질의 전혀 새로운 구

현대사의 상처까지도 끌어안고 따뜻이 위무해 준다. 이처럼 그는 현실의 모순 아래서 고통 받고 있는 삶을 노래하면서도 그 삶의 미래에 대해 낙관하는 미래 지향적 자세를 보여 준다는 면에서 그를 진정한 의미에서의 민중 시인으로 평가하는데 망설임이 없게 한다. 이 시는 그의 첫 시집 『슬픔이 기쁨에게』에 실려 있는 대표작으로, 한 시대를 살아가는 시인의 운명을 아름답게 그려내고 있다. 화자인 나로 대치된 시인은 내 진실로 슬픔을 사랑하

시대의 흐름에 따라 무한히 바뀐다. 지식으로 넘쳐흐르는 사회에서는 모든 지식을 다 알겠다고 덤비는 건 무의미하다. 지식보다 더 중요한 것은 학습할 줄 아는 자세, 학습을 실천하는 자세이다. 아날로그형 지식인이 아무런 여과 없이 주어진 지식을 수동적으로 흡수하는 것에 반해, 디지털 학습인은 스스로 지식을 찾아 나서며, 학습하는 과정 자체에서 희열을 느낀다. 무한한 탐구욕, 평생 배우려는 자세, 틀에 박힌 교과서가 아닌 자신만의 지식체계